anime

En la historia del anime, un pilar fundamental es el estudio Toei Animation, que hasta la fecha es uno de los principales creadores y referentes de anime en todo Japón y en el mundo. Su primera animación se lanzó en 1957, se titulaba Koneko no rakugaki (Graffiti de un gatito) y era un cortometraje de 13 minutos.Desde su creación, en Toei Animation siempre han sido visionarios, desde la técnica de la animación, hasta en la originalidad de sus historias.Esta compañía influyó en la historia del anime de forma decisiva y se dió a conocer al mundo con producciones como Dragon Ball, One Piece, Candy Candy, Mazinger Z, Digimon, Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon.

Gintoki Sakata es un joven que no va a dejar por nada del mundo su espada de madera y decide ser un samurái independiente. Sakata ofrece así sus servicios para cualquier trabajo pequeño y en su camino se les unirá Shinpachi y Kagura, creando así una tienda para realizar trabajos.

 Korra es una maestra agua nativa de la Tribu Agua del Sur, según sigue el ciclo del Avatar. Korra ya tiene control sobre el agua control, la tierra control y el fuego control, pero todavía no controla el aire control. Ella aprenderá aire control de un maestro aire, Tenzin, el hijo de Aang y Katara.

El seinen (青年? lit. «Adultez») son cómics japoneses dirigidos principalmente a un público masculino adulto, aunque también cuenta con seguidores de género femenino y de diversas edades. A diferencia del manga shōnen, que se enfoca en adolescentes y presenta tramas más orientadas a la acción y aventura, el manga seinen aborda temas más profundos y complejos. Estos pueden incluir drama, romance, ciencia ficción, fantasía, historia, política, filosofía y exploración psicológica

Desde sus inicios, el anime se ha enfrentado a ataques de la industria del entretenimiento y a un público difícil de atraer con sus creaciones, debido a que estaba acostumbrado a ver caricaturas más elaboradas; mientras el anime estaba en su primera etapa, el Utsushi-e, que consistía en la simple presentación de figuras en movimiento frente a una pantalla con ayuda de proyectores; sin embargo, evolucionó incorporando temáticas diferentes para un público mayor, que no estaba acostumbrado a los dibujos animados. De esta manera, cambió la industria de la animación demostrando que las series animadas no solo son para niños y les dio una perspectiva diferente. 

Las principales características visuales se encuentran en el diseño de personajes con ojos grandes, de colores llamativos, facciones pequeñas, cabello exuberante, cuerpos delgados u obesos… por lo general la personalidad de los personajes determina sus rasgos faciales.El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la producción de una animación, como podría ser el coloreado o los efectos visuales (brillos, sombras, luz ambiental, etc.), se hacen con aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animación tradicional

El anime se ha presentado como un recurso comunicativo, para la transmisión de mensajes políticos, propaganda etc., pero no se queda solo en esta parte, sino que también se ha tomado como difusor de cultura y arte.

Anime y manga guardan relación, pero no son lo mismo. El manga es un producto impreso, como una historieta o un cómic. Aunque las creaciones japonesas suelen ser más gruesas, allí también se usa el término para las occidentales. Sus autores son los mangakas y se considera a Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y Kimba, como uno de los pioneros.Por su parte, el anime es la forma animada de representar una historia. A pesar de sus temáticas se dejó influir por la época dorada de Disney, como refleja la importancia de la música. En series extensas opening y ending cambian cada temporada y son habituales los karaokes especializados

10. Satoshi KonTrabajos notables: Perfect Blue, PaprikaLamentablemente hoy ya no tenemos a Satoshi Kon con nosotros, pero este gran director (muchas veces no valorado como debería haber sido) nos transmitió un legado inigualable que demuestra el talento inmenso que tenía, dejando huellas imborrables en el cine mundial. Su obra se caracteriza por construir personajes sumamente realistas, con una gran profundidad psicológica, pero en mundos en lo que se fusiona la realidad con lo onírico. Kon tiene la maestría de tratar temas muy complejos, pero la forma en la que lo comunica al espectador es de manera simple.Su obra consta de cuatro películas (Perfect Blue, Millenium Actress, Tokio Godfathers y Paprika), todas muy distintas entre sí, pero lo que sí tienen en común es la originalidad única que caracteriza a cada una de ellas. Antes de morir en el año 2010, Kon estaba realizando un film (Dreaming Machine), pero el estudio Madhouse retomó este “work in progress” y lo llevó a la pantalla grande en 2015. Además, tiene una serie genial llamada Paranoia Agent que llevó a Kon considerarlo como “el David Lynch de la animación”.Satoshi Kon saltó a la fama con su ópera prima Perfect Blue, la cual tuvo su remake live-action en manos del director estadounidense Darren Aranofsky, llamándola Black Swan. Paprika, su última obra en vida, inspiró a Christopher Nolan para realizar Inception. El cine surrealista de Satoshi Kon nos hace sumergir en los lugares más oscuros de nuestra mente, en los sueños y en toda la complejidad fascinante que caracteriza al ser humano.9. Osamu DezakiTrabajos notables: Aim for the Ace!, Treasure Island, Remi: Nobody s boy.Osamu Dezaki comenzó con Osamu Tezuka (llamado en Japón como "el dios del manga”) en el arte de la animación de manera profesional, convirtiéndose con el tiempo en una figura imprescindible en el estudio Mushi Pro. En la época de Desaki no existían las escuelas de animación, así que él se formó de manera autodidacta. Su obra fue muy prolífica y las más notables son: Nobody’s Boy Remi, Treasure Island, Space Adventure Cobra Movie, Rose of Versailles, Golgo 13: The Professional Serie, Aim for the Ace!, Black Jack, Air (película), Clannad (película), entre muchas más.Osamu Dezaki marcó a una generación de animadores, en especial en los años 70. Sus técnicas fueron tan innovadoras en esa época que hoy en día son un modelo a seguir para todo creador en este tipo de arte. El estilo de su firma es muy particular, ya que solía utilizar una paleta de colores cálidos con una iluminación consumida. También verán en sus obras una recurrencia como el vuelo de aves. Además, fue el pionero en el uso de la cámara multipunto y realizaba un efecto de pantalla dividida muy interesante.Desaki era muy meticuloso con los detalles y eso hacía que en sus films logre un efecto de realidad asombroso con un gran impacto emocional sobre el espectador, al contar de una manera tan expresiva historias sumamente dramáticas. Desafortunadamente también murió (a los 67 años), pero nos dejó marcas muy importantes en la forma de hacer anime y con una producción fílmica que no pueden dejar de ver.

La línea entre humanos y animales comienza a desdibujarse cuando una chica peculiar se transforma en una gata para llamar la atención de su enamorado.

Sin duda, el anime se ha convertido en un fenómeno cultural importante a nivel mundial. Ha influido en varios aspectos de la sociedad japonesa, incluida la tecnología y la innovación. Desde sus inicios a principios del siglo XX, el anime ha evolucionado hasta convertirse en una industria multimillonaria que ha contribuido al desarrollo de la tecnología y la innovación de Japón. Esta sección del blog explorará el impacto del anime en la tecnología y la innovación de Japón, brindando información desde diferentes puntos de vista.1. Tecnología inspirada en el animeEl anime ha inspirado el desarrollo de la tecnología de diferentes maneras. Por ejemplo, la serie de anime Gundam, que representa robots gigantes luchando en el espacio, ha inspirado la creación de robots de la vida real por parte de varias empresas japonesas. Los robots se utilizan en diversas industrias, incluida la atención médica, la manufactura y el entretenimiento. Además, los videojuegos inspirados en el anime han contribuido al desarrollo de la tecnología de juegos. Por ejemplo, la popular serie de videojuegos Final Fantasy ha influido en el desarrollo de los gráficos y la narración de los juegos.2. innovaciones inspiradas en el animeEl anime también ha inspirado innovaciones en diversas industrias. Por ejemplo, la serie de anime Akira, que se desarrolla en un Tokio post-apocalíptico, ha inspirado el desarrollo de diversas tecnologías futuristas. Las icónicas motos flotantes de la película han influido en el desarrollo de las motos flotantes de la vida real, que están siendo desarrolladas por empresas como Aerofex. Además, la moda inspirada en el anime ha inspirado el desarrollo de nuevos materiales y diseños de ropa.3. creatividad inspirada en el animeEl anime también ha influido en las industrias creativas, incluido el manga, el anime y el diseño de videojuegos. Muchos creadores de anime han creado exitosas franquicias de manga, anime y videojuegos. Por ejemplo, el creador de la popular serie de anime Naruto, Masashi Kishimoto, creó la exitosa serie de manga Samurai 8. Además, la industria del anime ha creado muchos puestos de trabajo para animadores, actores de doblaje y otros profesionales creativos.4. El futuro de la tecnología y la innovación inspiradas en el animeA medida que el anime sigue ganando popularidad en todo el mundo, es probable que siga inspirando la tecnología y la innovación. Con el desarrollo de nuevas tecnologías como la realidad virtual y la realidad aumentada, las experiencias inspiradas en el anime son cada vez más inmersivas e interactivas. Además, a medida que el anime siga inspirando la creatividad, es probable que sigan surgiendo productos nuevos e innovadores.El anime ha tenido un impacto significativo en la tecnología y la innovación de Japón. Ha inspirado el desarrollo de nuevas tecnologías, innovaciones e industrias creativas. A medida que el anime continúa ganando popularidad en todo el mundo, es probable que continúe inspirando productos y experiencias nuevos e innovadores.

En el léxico occidental el otaku es un tipo de friki, incluso siendo equivalentes.2​ El uso contemporáneo de este término se originó en un ensayo del periodista japonés Akio Nakamori en su columna Otaku research en 1983 para la revista Manga Burikko. Su negatividad deriva de la visión estereotipada de los otakus y de los reportes de los medios de comunicación sobre Tsutomu Miyazaki en 1989, conocido como «el Asesino Otaku».3​ El fandom del anime y el manga se remonta a la década de 1970.4​ El desarrollo de la subcultura se ve desde la década de 1980 con la mentalidad social cambiante y el fomento de rasgos otakus en las escuelas japonesas,n 1​ no obstante, la subcultura otaku surgió gracias al diversificado en el mercado de historietas en Japón y en el extranjero, así, el estilo de vida de los otakus surge por la adquisición de nuevos patrones e ideologías de la cultura oriental. Los otakus poseen comportamientos, creencias y hábitos que los distinguen de la cultura de la que forman parte, en un inicio esta subcultura se fue difundiendo mediante reuniones, luego convenciones y con el paso del tiempo esta subcultura se ha ido fortaleciendo y ha llegado al punto de internacionalizarse.5​

Las críticas y controversias en torno al anime han sido tema de debate en los últimos años. Mientras que algunas personas creen que el anime tiene un impacto positivo en la sociedad, otras argumentan que promueve estereotipos dañinos y cosifica a las mujeres. En esta sección, exploraremos algunas de las críticas y controversias que rodean al anime y discutiremos su impacto en la cultura japonesa.

En el animé, se encuentran una gran variedad de géneros, a menudo utilizados para formar subgéneros del anime o manga, más allá de si son historias de acción, aventura, comedia, ciencia ficción, romance, terror u otras formas de la ficción.Una forma de dividirlo en géneros es de acuerdo con su público objetivo, y a partir de allí se clasifica en subgéneros de acuerdo al tipo de historia que trata y qué tan lejos ahonda en la imaginación

El anime es una de las facetas culturales modernas más importantes de Japón. “Anime” proviene de la palabra “Animation” y dentro de Japón se utiliza para referirse a cualquier tipo de animación, mientras que en occidente se refiere, únicamente, al contenido producido en la tierra del sol naciente.Actualmente existe infinidad de títulos de anime dirigidos a todo tipo de audiencias, siendo uno de los productos de exportación más importantes para la economía de Japón. El anime tiene la característica de tener tramas más reales, llenas de emociones, drama y, en algunos casos, exageración de las acciones realizadas por los personajes. El anime común tiende a presentar sus personajes con ojos grandes y ovalados, cortes de cabello extravagantes y cuerpos muy humanizados.