Tema 57
Arte Románico

El arte románico, que se extendió por gran parte de Europa durante los siglos XI, XII y la primera mitad del XIII, es considerado el primer arte unificado del mundo cristiano occidental. Originario de Francia y vinculado a la orden religiosa del Cister y a la abadía de Cluny, este estilo surgió de manera simultánea en España, Francia, Italia y Alemania. El historiador de arte Arthur Kingsley Porter, catedrático de Historia de Arquitectura de Harvard, propuso que el arte románico no fue una importación del arte francés, sino el producto de una cultura transnacional, la cultura de los peregrinos. Esta hipótesis desafió las ideas preconcebidas y provocó un debate académico que aún hoy continúa. Desde la arquitectura hasta la escultura y la pintura, este estilo artístico tiene un gran valor para la sociedad española y es un testimonio del pasado histórico y cultural de España. Como señala Gerardo Boto, medievalista y profesor de la Universidad de Girona, su estudio nos permite comprender mejor cómo se formaron las identidades nacionales y cómo se desarrollaron las tradiciones artísticas.

Características

Regionalismo

Internacional

Reforma de Cluny

Inspiración

Romana

Oriental

Peregrinaciones

Roma

Santiago

Cluniacense

Cisterciense

Inicios

S. X

Período clásico

S. XI

Difusión

S. XII

Pervivencia con el gótico

S. XIII

Juicio Final

Apocalipsis de San Juan

Esplendor de la orden de Cluny

La Orden del Cluny fue una comunidad monástica fundada en el año 910 en Francia. Su objetivo era promover la reforma monástica y devolver la disciplina y espiritualidad a la vida monástica.

La reforma gregoriana fue un conjunto de medidas implementadas en el siglo XI por el Papa Gregorio VII para reformar y fortalecer la Iglesia Católica. Incluyó la lucha contra la simonía, el celibato clerical y el control papal sobre la elección de obispos.

No es una fuente de placer

Es un medio para "aplicar" al culto

San Buenaventura

Arte

Expresionimo

Simbolismo (crismó, patócrator, rigidez...)

Artista medieval

Más que un artista, era un trabajador de un gremio al servicio de la iglesia

Su labor era considerada un oficio, donde la destreza técnica y la adhesión a las normas establecidas eran fundamentales.

Su trabajo estaba guiado por los encargos de la Iglesia y los patrocinadores, quienes dictaban los temas y motivos religiosos que debían representar.

Reforma benedictina del año 910 con el fin de renovar las órdenes monásticas bajo las bases de Benito de Nursia

Donaciones

Grandes obras

Origen del arte románico

Abadía de Cluny

Influencia a otros territorios por las peregrinaciones

Clero

Dicta las normas arquitectónicas

Son los principales "clientes"

Fuertes y poderosos

"Fortaleza de Dios"

Material

Piedra

"Pesadez"

Predominio de lo horizontal frente a lo vertical

Edificio principal

Templo

Origen

Basílica romana

Planta de cruz latina

Simbolismo

"Cristo crucificado"

Crucero

Con cúpula sobre pechinas

Cabecera con ábsides semicirculares

Absidiolos

Orientada hacia el Este

Hacia el sepulcro de Cristo

A veces...

Deambulatorio

Destinado a los templos que reciben peregrinos

Venerar las reliquias

Nave central más ancha y alta que las laterales

Tribuna

Triforio

Ventanal

Torre campanario

A los pies

Nártex

Bóveda de cañón

Sucesión de arcos de 1/2 punto

Contrafuertes exteriores

Soporte

Pilar

Cuadrados

Ciíndricos

Cruciformes

Muros gruesos

Para

Soportar los pesos

Sensación de

Recogimiento espiritual

Decoración

Portadas

Arquivoltas

Parteluz

Estatuas adosadas

Tímpano

Decorado

Capiteles

Monasterio

Organizado en torno a un claustro

"Escuelas regionales"

Primer Románico

Lombardía y su influencia

Ejemplo

Talleres itinerantes de los llamados "maestros comancini"

Rápida difusión

Francia

Lugar de paso entre

Santiago

Roma

Zona clave: Languedoc

Comunicación con Santiago

Construcción de iglesias de peregrinación

Notables diferencias entre las regiones

Borgoña

Marca para muchos el origen del arte románico con la construcción de la Abadía de Cluny

Normandía

Techumbres de madera

Suroeste

Influencias bizantinas

Provenza

Influencias clásicas

Iglesias de peregrinación

Grades dimensiones

Italia

"Sustrato" romano

Influencia bizantina

Inglaterra

Inicio

Año 1066, Conquista normanda por Guillermo de Normandía

Características

Muy grandes

Cabeceras sin ábside semicircular

Naves muy largas

Bóvedas de ojiva

Fachada enmarcada por dos torres

Alemania

Planta basilical

Dos naves

Ábsides poligonales

Ejemplo

España

Complejidad política y cultural

Norte

Pequeños reinos cristiano

Reconquista

Sancho III "El Mayor"

Sur

Al-Andalus

Decadencia

Reinos taifas

Camino de Santiago

Vía de peregrinación

Impulso

Comercio

Cultura

Características

Material

Sillares de piedra

Abandono de la madera por peligro de indendios

Elementos

Bóveda de cañón

Arcos fajones

Cúpula sobre pechinas

Plantas

Basilical

Tres naves

Cruz latina

Crucero marcado

Importancia de las reliquias en la peregrinación

Condiciona la arquitectura

Decoración

Motivos geométricos

Principales construcciones

Iglesia

Monasterio

Compuesto por

Iglesia

Claustro

Sala capitular

Refectorio

Scriptorium

Construcciones civiles

Castillos

Ejemplo

Palacios señoriales

Murallas

Ejemplo

Murallas de Ávila

Cronología

Rápida difusión

Impulsada por

Arte prerrománico

"Primer Románico"

Finales S. X

Cataluña

Influencia de Lombardía

Catacterísticas

Pequeñas

Planta basilical

Muros de sillarejo

Torres campanario

"Románico Puro"

S. XI y XII

Influencias del románico francés

Ejemplos

Enorme influencia en Aragón y Castilla

Obra más importante del Camino de Santiago

Prototipo de iglesia de peregrinación

Impulsa: Pedro Gelmírez (1075)

Destaca

Pórtico de la Gloria, del Maestro Mateo

Características

Planta de cruz latina

Naves longitudinales

Torre cimborrio octogonal

Naves laterales con bóvedas de arista

"Románico Final"

1100-1200

División de escuelas regionales con multitud de formas

Ejemplos

Románico tardío

original cimborrio sobre tambor

Características

Adaptación al marco arquitectónico

Renacimiento de la plástica después de la decadencia en Bizancio

Finalidad puramente didáctica

"La Biblia en piedra"

Alta carga simbólica

Temas

Evangelio

Vidas de santos

Antiguo Testemento

Apocalipsis de San Juan

Pecado

Inspiración en los bestiarios

Otros temas (escultura exenta)

Virgen con el Niño

Virgen Quiriostisa

Niño sentado con libro del mundo

No hay expresionismo

Cristo Crucificado (4 clavos)

"Maiestas Domini"

Lugar principal

¿Por qué ahí?

Evangelio de San Mateo

"Yo soy la puerta, todo el que entre al redil por ella estará a salvo"

Es una invitación a la salvación

A través de las esculturas los fieles interiorizan el mensaje

Las figuras se ciñen al marco arquitectónico de las arquivoltas

"Ley de esquema interior"

Ausencia de canon

Desaparece el ideal de belleza clásico

Figura principal

Pantócrator (Dios Todopoderoso) rodeado de los Tetramorfos (4 Evangelistas)

Tema clave

Juicio Final

Muchísimo simbolismo

Para entenderlo

Psicomaquia de Prudencio

Técnicamente, la escultura es

Geométrica

Perspectiva jerárquica

La escultura en Francia

Diferentes escuelas

Languedoc

San Pedro de Moisac

Borgoña

Magdalena de Vézelay

San Lázaro de Autum

Maestro Gilisbertus

Provenza

Dominio Real

Paso hacia el naturalismo gótico

Alargamiento de las figuras

Pliegues rígidos

Comunicación entre los representados

La escultura en España

Atencedentes

Mozárabes

Visigóticos

Siglo XI

Mucha expresividad

Estilo poco depurado, excepto en Santiago

Foco aragonés

Gran influencia de Francia

Catedral de Jaca

Foco de Castilla

Monasterio de Silos (Claustro)

San Isidoro de León

Portadas laterales

Catedral de Santiago

Destaca

Pórtico de la Gloria

Portada de las Platerías

Portada de las Azabacherías

Siglo XII

Evolución hacia el naturalismo gótico

Destaca

Profusa decoración ('horror vacui')

Parece un arco triunfal

Centro

Pantócrator

2ª Mitad XII

Cambios

Se anuncia la llegada del gótico

Vemos...

Ropajes que "revolotean"

Rostros más naturalistas, menos rígidos

Expresiones abiertas y sinceras

Cierta comunicación entre las figuras

Función

Complementar a la escultura

Origen

Mosaico bizantino

Técnica

Ábside

Pintura al fresco

Frontales del altar

Óleo sobre tabla

Ejemplo

Recursos

Pintura lineal

Figuras contorneadas

Colores puros y planos

Simbolismo en los colores

No hay sensación de profundidad

Fondos planos

Figuras

Composiciones geométricas

Sin relación entre sí

Hieratismo

Ley de frontalidad

Antinaturalismo

Motivo

Lo importante es el mensaje

Aunque haya que haya que llevar la expresión al extremo, deformar las figuras o estilizar algunas partes

Temas

Pantócrator acompañado de los tetramorfos

Obras destacadas

Cataluña

Influencia del mosaico bizantino

Ejemplo

"Yo soy la luz del mundo"

Ley de jerarquía

Castilla

Influencia de las miniaturas mozárabes

Ejemplo

Cantidad y variedad de ejemplos

Reyes

Desarrollo de

Iglesias

Puentes

Hospederías

Recordemos que el pintor estaba condicionado a las normas impuestas por la clientela y debía seguir unos modelos

Románico "singular"

Arcos vivos

Columna como elemento sustentante

Mármoles de colores para la decoración

Con policromía

Difusión

Intercambio

Cultural

Artístico

Económico

Maestro Esteban

Ejemplo

Conjunto arquitectónico

Ciudad-Estado

Potencial económico

Comercio con Oriente

Hay que transmitir el mensaje

"Iglesias, Evangelios en piedra"

Vinculadas a la Orden del Temple

Características

Iglesias - Funerarias con hospitales y cementerios para los peregrinos

Planta central octogonal

Influencia del arte paleocristiano

Modelo

Santo Sepulcro Jerusalén

Favorecen el desarrollo

Maestro Mateo

Tránsito del Románico al Gótico

Ejemplo

Ejemplo

Cámara Santa de Oviedo

Ejemplo