LA PINTURA
La pintura es el arte de la representación gráfica
Se utilizan diferentes pigmentos mezclados con diferentes sustancias.
Existen dos tipos
Orgánicos
Utilizaban en ocaciones sangre, plantas y flores, cal y leche
Sinteticos
Nuevos pigmentos y colorantes fueron sintetizados para mejorar su resistencia, brillantez y durabilidad.
La practica de la pintura se puede realizar en diferentes medios
En superficies determinadas como
Una hoja de papel
Un lienzo
Un muro
Una madera
Un fragmento de tejido
La pintura es una interpretación de la realidad, basada en símbolos representativos, elaborada con una técnica determinada sobre una superficie bidimensional
GÉNEROS
A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.
Autorretrato
Retrato de una persona hecha por ella misma.
Desnudo
Representación de un cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta
Género pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter simbólico.
Paisajes
Representación pictórica de un paisaje.
Paisaje idílico
Paisaje Heroico
Pintura figurativa
Aquella que representa figuras de realidades concretas, en oposición a la abstracta.
Pintura de género
Pintura que representa escenas de la vida cotidiana.
Retrato
Figuración que refleja los rasgos de un ser humano.
HISTORIA
Hasta el siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación.
La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30 mil años y no ha parado en su evolución, existiendo hoy en día innumerables tendencias y movimientos artísticos.
La pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas.
Pintura prehistórica y antigua
Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico.
Pinturas rupestres
Estas representaciones están realizadas en colores de tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un papel en los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta.
Pintura egipcia
Hace más de 5.000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas
Pintura minoica
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y también la cerámica.
Pintura griega
las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato.
Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea,
Pintura paleocristiana y bizantina
Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico.
Pintura prehispánica en América
Las pinturas murales de Teotihuacán y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visión de la creación del universo según los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona situada en el norte y el centro de América, entre los siglos II antes de Cristo y VII después de Cristo
Pintura medieval
El arte celta, que floreció entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne
Pintura gótica
Durante el principio del periodo gótico, la estructura de las catedrales concedía mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempeñaron un papel más prominente en el arte que los manuscritos miniados.
Pintura renacentista
El término renacimiento describe la revolución cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del interés hacia la cultura clásica y por una fuerte confianza en el individualismo.
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Pintura barroca
El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las líneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro.
Pintura rococó
El arte rococó, que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuación del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra y al movimiento compositivo.
Pintura neoclásica
En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experimentó una revolución, cuando el casto neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo rococó.
Pintura romántica
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza
Realismo
Se creía que el artista debía ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente común.
Pintura del siglo XX anterior a la II Guerra Mundial
El arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos
Expresionismo
La obra de los artistas más preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivos, por medio de la distorsión de la línea y del color, que por representar fielmente la realidad externa, se fundió en un movimiento conocido como expresionismo.
Fauvismo
Sublos artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentalestema
Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica
Pintura abstracta
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos,
Dadá
"dadá", sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa y el arte con el que desafiaban los criterios estéticos establecidos
La pintura europea de la posguerra
Entre los pintores que destacaron después de la II Guerra Mundial se encontraba Jean Dubuffet y Karel Appel.
Neo-expresionismo
En la década de 1980 varios artistas jóvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo.
AUTORES
La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes.
John Berger nos dice que la pintura nace del encuentro del pintor con la realidad, con el modelo y que servia como confirmacion de esta relacion magica
Existieron grandes en la pintura
Picasso
Caravaggio
Monet
Rembrandt
Da Vinci
Renoir
Van Gogh
Dalí
Goya
Velázquez
"La pintura es, en primer lugar, una afirmación de lo visible que nos rodea y que esta continuamente apareciendo y desapareciendo". John Berger
LA GRÁMATICA PLASTÍCA
El enfoque de los practicos para analizar la gramatica plastica de la pintura describe los siguientes puntos:
Los elementos
- La superficie de la imagen
- El color
- La gama de valores
Las estructuras
La estructura está formada por las relaciones mutuas entre la superficie, el punto y la linea
La composicion
Es la manera en que todos los elemntos dentro se encuentran organizados
Ayudar a describir lo pictórico
TEMAS Y MOTIVOS
Estos son diversos y en la mayoría de los casos estos tienen una conexión directa con el autor, su vida y época donde vivían.
Alegoricos
Religiosos
Paisajes
Historicos
Retratos
Costumbristas
Mitológicos
Naturalezas muertas
Imaginativos
Marinos
Animales