Temas
La escultura tenía principalmente una temática religiosa
Características
Mayor
Naturalismo
El esquematismo del románico fue sustituido por esculturas más realistas y expresivas. A esto se le llamaba naturalismo.
Mayor
Dinamismo
La rigidez de las figuras románicas fue dejando paso progresivamente a estatuas que utilizaban la línea curva para expresar movimiento. Dando esto a un mayor dinamismo
Independencia
arquitectónica
Las escenas se liberan de su subordinación a la arquitectura.
Ello permitió la aparición de estatuas de figuras mejor proporcionadas y de bulto redondo, es decir, que pueden ser observadas por todo su contorno.
Escultores
reconocidos
Mientras los escultores románicos son prácticamente desconocidos, sí conocemos el nombre de muchos artistas góticos.
Claus Sluter y Claus de Werve en los Países Bajos
Pere Oller, Jordi de Deu y Pere Johan en Cataluña
Tipos
Escultura
funeraria
La escultura funeraria, es con la que se decoraban los sepulcros de personalidades relevantes, normalmente de reyes, nobles y dignatarios religiosos
Retablos
Los retablos ocupan la pared del fondo tras el altar de las iglesias y catedrales, suelen representar escenas de la Biblia o de la vida de los santos.
Sillerías
de coro
Las sillerías de coro eran conjuntos de asientos en los que se situaba el clero durante los oficios religiosos.
Gárgolas
Las gárgolas eran esculturas de seres fantásticos y grotescos que remataban los desagües de los tejados de las catedrales
Los relieves
Los relieves son esculturas que decoraban las
portadas de las catedrales.
Características
Gana en naturalismo y expresividad.
Representación de escenas más elaboradas y complejas.
Interés por mostrar la naturaleza y la perspectiva.
Al quedar los muros y ábsides cubiertos con vidrieras, se realizó principalmente sobre madera (tabla).
Abundan las escenas religiosas, formando retablos de varias piezas.
Retablos
Se trata de un conjunto de figuras, pintadas o talladas, que representan en serie una historia o suceso, y que constituye la decoración del altar o de las capillas de catedrales e iglesias.
Representan escenas religiosas, con frecuencia alusivas a la crucifixión, y forman conjuntos sobre una o varias tablas, en las que abundan los fondos dorados.
Internacional
Italia
Giotto
"Jesús ante Pilatos"
"El prendimiento"
Duccio
"Maestà"
"Madonna Rucellai"
En Italia, los pintores dan una mayor importancia a lo anecdótico, a la expresividad de las figuras y a detalles naturalistas como el paisaje.
Flandes
Roger van
der Weyden
"Tríptico de los siete sacramentos"
"La Magdalena leyendo"
Jan van Eyck
"El matrimonio Arnolfini"
"Políptico de Gante"
En el siglo xv, un grupo de artistas conocido como “primitivos flamencos” comenzó a utilizar la técnica al óleo y logró el dominio de la perspectiva, el paisaje y el detallismo.
Características
Un acusado naturalismo.
Mayor detalle en los paisajes naturales y en las escenas de interiores.
El uso de la perspectiva cada vez más cuidada, que anuncia el Renacimiento.
Representación tanto de escenas religiosas como de la vida cotidiana.
¿Dónde y cuándo?
La escultura gótica siguió siendo principalmente de temática religiosa, y se empleaba para decorar iglesias y catedrales. En el siglo XIII aparecieron en las ciudades las primeras universidades, impulsadas por reyes y obispos.
Arquitectura civil
Lonjas y plazas: para cubrir las necesidades del comercio.
"Lonjas de los Mercaderes"
Ayuntamientos: para alojar la sede del gobierno municipal.
"Ayuntamiento gótico de Lovaina"
Castillos y palacios: que sirvieran como residencias de los grupos más poderosos.
"Castillo de Olite"
Arquitectura religiosa
Elementos
arquitectónicos
Bóveda de crucería: compuesta por dos arcos apuntados que se cruzan entre sí y transmiten el peso de la bóveda a los pilares de las esquinas, en los que se apoyan.
"Catedral de Reims"
Vidrieras: son grandes ventanales que lo forman cristales de colores vivos que crean interiores que tengan un bello efecto de luz.
Cuando tienen una forma circular se les llama rosetones, suelen aparecer en las fachadas y en las portadas laterales de las catedrales.
"Notre-Dame"
Pórtico: son, al igual que en las construcciones románicas, las entradas exteriores y monumentales de las catedrales. Están formados por el tímpano y las arquivoltas, apoyadas en columnas. El conjunto está decorado con estatuas y relieves.
"Catedral de Burgos"
Arcos Ojivales: apuntado, también llamado ojival, sustituyó al arco de medio punto utilizado en el románico, contribuyendo a dar mayor sensación de verticalidad.
Contrafuertes o botareles: son estructuras alargadas, adosadas a la parte exterior del muro para reforzarlo en los puntos donde soporta mayor empuje.
Aparecen coronados por pequeñas torrecillas, de forma cónica y puntiaguda, llamadas pináculos, que sirven para dar mayor peso y consistencia a cada contrafuerte.
"Iglesia de San Pedro de Ostende, Bélgica"
Arbotante: es el hallazgo más revolucionario. Consiste en un segmento de arco que transmite el peso de las cubiertas y los muros más grandes a los contrafuertes exteriores.
Gracias a esto se pudieron elevan aún más los muros y abrir ventanas en estos.
"Arbotantes de la abadía de Bath"
Grandes catedrales
"Notre-Dame (París)"