"La evolución de la pintura"
"PINTURA RUPESTRE"
Se dio hace 40,000 años
Se caracteriza por estar en cavernas y rocas.
En todo el mundo se encontraba este estilo de pintura excepto en la Antártida y Francia.
Solían usar lineas y animales
Este estilo se clasifica en tres:
Paleolitico (40,000 - 10,000 a.C)
Levantino (6,000 - 4,000 a. C)
Esquemático (4,000 - 1,000 a. C)
BISONTE DE ALTA MIRA (15,000 - 12,000)
El creador de dicha obra adopto sus trazos en las grietas de la cueva, asimismo este se baso en el realismo.
Subtema
"PINTURA DE GRECIA"
Contienen decoraciones ánforas.
Utilizaron los procedimientos de fresco, encausto, temple y oleo.
La pintura griega se divide en tres:
El de formacion y arcaico ( siglo V a.C)
El de elegancia nacional (siglo IV - V)
El alejandrino ( siglo IV)
"PINTURA EGIPCIA"
Se utiliza este tipo de pintura para decorar las paredes, templos y tumbas.
Estaba basada en la religion y escenas de la vida cotidiana
Los dioses solian dibujarse de mayor tamaño.
Pintaban de perfil.
Habia ausencia de perspectiva.
Utilizaban colores planos.
(Fragmento del libro de los muertos)
"EDAD MEDIA"
Las principales características de sus pinturas son los ojos almendrados , no usan la perspectiva, sus personajes los suelen dibujar tiesos y mayormente sus fondos suelen ser dorados.
Su principal tema era la religion.
En esta se utiliza la perspectiva jerárquica.
Esta pintura se dividía en dos,conforme a sus clases tenían estilos:
Alta Edad Medica:
Prerromanico : Esta se dio en el año (500 - 500000 a.C)
Baja Edad Media:
Gotico : Esta se dio en el siglo (XI . XII)
Siglo (xv)
Desaparecen los retratos.
Las figuras que hacian se presentaban generalmente aisladas, planas, sin modelo ni sombras.
Se limitan a frescos o mosaicos en edificios religiosos.
Surge una nueva expresion artisitca ( el iluminado de libros)
Aparece la pintura en madera, principalmente en la realizacion de retablos de altar.
Los materiales que se utilizaban eran:
Temple de cola.
Temple de huevo: Mezcla de pigmentos minerales y naturales.
Oleo.
Hojas de oro
Resinas.
"PINTURA CRETA"
Sus formas de pintura son mas ligeras y atrevidas a comparacion de las egipcias.
Su proposito era dar volumen a los cuerpos usando medias tintas.
Estas pinturas se encuentran en los palacios.
Solían los cretenses pintar al fresco.
Incorpora ritmos.
"Principe del lirio"
"ARTE RENACENTISTA"
Se dio en el siglo XV al XVI.
Se considera a Italia como el principal fundador del Renacimiento.
Sus composiciones pito ricas se caracterizaban por embocar el colorismo y la forma del arte griego.
Se utiliza el naturalismo y el humanismo.
La meta de la pintura renacentista era recuperar las formas estilicas griegas y romanas.
Representaba la espiritualidad latina, apasionada y llena de vida.
Defiende la autonomía de los individuos.
Solian pintar desnudos.
Los artistas empezaban a firmar sus obras.
Nacian grandes figuras.
Observación viva a la naturaleza
Dominio de perspectiva.
Efectos de luces y sombras.
Uso del lienzo.
Los temas que ellos representaban eran:
Religion.
Mitologia.
Retrato
Historia.
"PINTURA BARROCA"
Se identifica con el absolutismo, la contrarreforma y el renacimiento católico.
Se caracteriza por el realismo , los colores ricos e intensos y fuertes luces con sombras.
Pretendia evocar la emocion y la pasion.
Utilizaban la figura humana.
Se desarrollan nuevos géneros:
Bodegones.
Paisajes.
Retratos.
Vanitas.
Cuadros de genero.
El color, la luz y el movimiento eran los factores mas importantes.
Se pretiende transmitir sensacion del movimiento.
ARTE ROCOCO
Comenzó por Europa partiendo de Francia
Hubo libertad de pensamiento.
Pintura historica.
Invocaba un sentido etico , civico y heroico masculino.
Aparecen escenas domesticas y campesinas.
Mayormente ilustra la Revolucion Francesa
Se ve el esfuerzo de la mujer durante la guerra.
"ARTE DEL ROMANTICISMO"
Surge a finales del siglo XVIII.
Esta hermanada con los movimientos sociales y políticos que ganaron cuerpo en la Revolución Francesa.
Propone el corazón, la pasión . lo irracional . lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto
Esta pintura se caracteriza por un torbellino sensual de colores y de luz entorno al personaje.
Es la expresión de los sueños.
Se clasifica en tres:
1770-1820 prerromanticismo.
1820 el apogeo del romanticismo
1850-1870 pos romantica
"ARTE IMPRESIONISTA"
Surgió en el siglo XIX
El objetivo era conseguir una representacion del mundo espontaneo y directo.
Analisis de la realidad.
Se centraban en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
Eliminaron los detalles minuciosos.
Surgieron nuevas formas.
Emplearon el uso de los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
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"ARTE MODERNO"
Entiende mejor la teoría y el arte.
Artes figurativas
Ya no es imitación de la naturaleza o su representación literal.
Los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista
Invención de la fotografía.
Se basa en la realidad de los sucesos que acontecieron en un cierto momento.
Se crearon nuevos estilos.
Nuevas formas de pensamiento.
Siglo XX
"ARTE URBANO"
Es del siglo XXI
Engloba el graffiti.
Se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión.
Utilizan plantillas, pegatinas, pósteres y pintura en aerosol.
Es una subcultura.
SIGLO II AL V a.C.
DAVID ALFARO SIQUEIRO (1896-1979)
Fue militar y pintor mexicano.
Principal pintura:
Mural de Tlatelolco
CLAUDE MONET (1840-1926)
Fue un pintor frances.
Principal pintura:
Nenúfares.
IVAN AIVAZOVSKI (1817-1900)
Fue un pintor ruso
Principal obra:
Tormenta
DIEGO VELAZQUEZ (1599-1660)
Fue un pintor barroco español.
Principal obra:
Las meninas
ANTOINE WATTEAN (1684-1721)
Pintor frances.
Principal obra:
La canción de amor.
LEONARDO DA VINCI (1482-1519)
Fue un polimata florentino.
Principal obra:
La Gioconda
MIGUEL ANGEL (1475-1564)
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano.
Principal obra:
El juicio Final