MAPA CONCEPTUAL STORYTELLING - Mapa Mental

SEPARACIÓN

INICIACIÓN

RETORNO

El héroe se define como “el hombre
o la mujer común capaz de combatir y triunfar sobre
sus limitaciones”.

El personaje enfrentará pruebas, es la
parte más extensa de la narración y se aplica el método
de aprendizaje.

E l personaje comparte su aprendizaje
o vivencia con los demás en su regreso al origen o lugar
de residencia.

STORYTELLING

ELEMENTOS DE ESTORYTELLING

Campbell (2001) denominó las etapas
de la historia: separación, iniciación y retorno, agregando que estas conforman un ciclo cosmogónico al que llamó “Paradigma del ciclo heroico”

CONTEXTO, CRISIS, CAMBIO, CONCLUSIÓN

El narrador comienza a:

1. establecer un universo inicial que todos comprendan (contexto).

2. Enfatizar un acontecimiento imprevisto (crisis).

3. Continua con la narración de las acciones derivados de dicho acontecimiento (cambio)

4. finaliza con una situación específica que refleje el aprendizaje adquirido de esa experiencia (conclusión).

ROL DEL PROFESOR

El profesor se transforma en un narrador (storyteller) del conocimiento, la ciencia, el arte y hasta de sí mismo.

líder del desarrollo del
aprendizaje del estudiante

Elige entre la formas mas natural y vital como lo es la oralidad o transmisión del conocimiento

Crea un vinculo con los estudiantes al presentar una historia potencializando la comprensión

Promueve los valores, esencia, características de una identidad.

Apoya al estudiante a mejorar la comprensión a través de la identificación con los personajes

Humanizan más el proceso de enseñanza-aprendizaje

RECURSOS PARA NARRAR

Digital Storytelling

Lambert (2015) plantea siete pasos para utilizarlo

1. Emitir un punto de vista

2. Generar una pregunta dramática.

3. Utilizar contenido emocional y hacer énfasis en alegrías y tristezas.

4. Modulación de la voz narrativa grabada

5. Uso de música y efectos de sonido.

6. Economía narrativa

7. Ritmo.

BENEFICIOS

1. Facilita el recuerdo

2. Vincula las emociones

3. Propicia el aprendizaje reflexivo.

4. Promueve el uso del pensamiento

5. Fomenta pensamiento critico.

6. Inspira y motiva la audiencia

7. Mejora la competencia de la comunicación lingüística.

8. Eleva la creatividad e imaginación de los estudiantes.

NUEVAS TENDENCIAS

La narrativa como corpus de estudio.

La narrativa como estrategia de aprendizaje formal
o semiformal, cómo se puede aprender del contexto cultural y de las prácticas informales de sus estudiantes y cómo puede traer la narrativa y la cultura popular como corpus de estudio.

Ficción especulativa.

La ficción especulativa abarca la fantasía, la ciencia ficción
y el horror, géneros que siempre han sido populares.

Aprender de las practicas culturales.

Las investigaciones confirman que en estos espacios se aprende, por ejemplo,
una segunda lengua con naturalidad, pero además se puede
adquirir una sensación positiva de la identidad y un sentido
de comunidad.

UNA MIRADA CRITICA

1. Algunas personas no tienen la capacidad de crear historias atractivas

2. Falta de acceso a los instrumentos de innovación

3. No es una estrategia sencilla y simple.

4.A pesar de ser el medio antiguo
de comunicación, conlleva una
multiplicidad de factores poco
explotados y perfeccionados.

5.El enfoque y el esfuerzo
demandan un dominio
certero para realizar o efectuar
las clases de Storytelling.

ACCIONES RECOMENDADAS PARA LOS PROFESORES Y ACADÉMICOS

1. Comprometerte con la historia y con tu auditorio

2. Utiliza la modulación de voz y dramática

3. Transmite con el cuerpo.

4. Crea imágenes descriptivas con todos los sentidos.

5. Usa metáforas

6. Haz contacto visual con tus alumnos

7. Fomenta la interacción.

8. lleva un diario.

9. Integra un grupo de cuentacuentos.

DESAFÍOS

El desafío del Storytelling es en torno a la voz y el significado
que dependen de la habilidad y creatividad del profesor

Desarrollo de la
historia en una aplicación o formato
multimedia

Manejo y uso de las tecnologías

Renovación
de la tecnología de los instrumentos
de la educación

Storytelling (narración) es el arte del uso del lenguaje,
la comunicación, la emotividad, la vocalización, la
psicología del movimiento (ademanes, gesticulación
y expresión) y la construcción abstracta de elementos
e imágenes de una historia en particular para un público
específico.

Haga clic aquí para centrar el diagrama.