La música
Principales géneros musicales
Jazz
Es ese tipo de música caracterizado por ser melodías relacionadas por una serie de acordes que se tocan al mismo tiempo, el músico dedicado a este género puede tocar otras notas logrando que no se escuchen mal.
El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.
Louis Armstrong: Fue un cantante, trompetista y director norteamericano, nacido en el año 1900 y fallecido en 1971. Su coetáneo y conterráneo Duke Ellington dijo una vez que si había existido un verdadero Sr. Jazz, este había sido Louis Armstrong.
Pop
Este género se caracteriza por ser uno de los más pegajosos de la música. Es una abreviación de la palabra popular. Para los creadores de esta clasificación: es lo más en “onda”.
Estilo musical nacido en la década de 1960, que tiene elementos de la música rock y de la música popular británica y se caracteriza por su estructura sencilla y directa y por la especial importancia que se concede a la melodía.
Michael Jackson
Michael Jackson, el conocido "rey del pop", falleció ael 25 de junio de 2009 a los 50 años de edad.
Jackson era un laureado cantante, bailarín, productor, compositor, actor y hasta ícono de la moda para sus admiradores.
La estrella de la música ganó fama mundial como artista en solitario con éxitos como Thriller, Billie Jean y Bad.
Electrónica
Se conoce como música electrónica a aquella que se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el sampler
Puede ser concebida en su totalidad a partir de los sonidos y melodías que producen estas máquinas
O bien a una canción ya creada y terminada por un artista, a la cual se la modifica a través y gracias a la aplicación de esta tecnología, dando lugar a una nueva creación artística que conservará en su base el sonido y la letra de la original.
Pese a que cabe considerar la música electrónica como un fenómeno eminentemente contemporáneo, lo cierto es que sus orígenes se remontan a finales del siglo XIX y principios del XX. De forma más exacta puede señalarse el año 1857 como el año que da origen a la música electrónica
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos
La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música académica y música popular
La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.
La música culta surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval
Se diferencia de la música popular por su sensibilidad y su valor estético, además del goce espiritual y emocional que causa al espectador al escucharla.
Esta clasificación de la música nos permite conocer que para su composición se requiere tener conocimientos académicos serios y profundos, es decir, no cualquier persona puede crear este tipo de música porque se requiere haber estudiado en un Conservatorio de Música o en una Facultad de Música de alguna Universidad la carrera de composición.
La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.
La música popular comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música
Sin lugar a dudas los géneros referentes de este tipo de música en la actualidad son el pop, el rock, la música latina y el dance o música bailable.
la música popular puede simbolizar las tradiciones y representaciones musicales de pueblos específicos enfrentadas a la idea de música internacional que se escucha en todos lados como por ejemplo las bandas de rock.
Origen de la música
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico
La primera música hecha por el hombre fue probablemente la percusión con pies y manos siguiendo un ritmo, sin embargo el primer instrumento musical fue una flauta fabricada a partir de huesos de animales
Hasta ahora el instrumento musical más viejo del mundo procedía de yacimientos de Francia y Austria de hace unos 30 mil años, pero esta flauta que pueden ver en la fotografía fue encontrada por científicos en Alemania.
Fue creada a partir de huesos de Buitre y tiene 35 mil años (Paleolítico Superior), haciéndola el instrumento musical más viejo conocido.
Música en el mundo antiguo
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contaba con un instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.
Elementos de la música
La melodía: Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio
Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una melodía en primer grado.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre
Las melodías suelen estar formadas por una o más frases o motivos musicales y generalmente se repite a lo largo de una canción o pieza musical en diversas formas
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
En música es el estudio de la técnica para enlazar acordes (notas simultáneas). Desde una perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo, y su resultado siempre connota belleza
Implica los acordes y su construcción, así como las progresiones de acordes y los principios de conexión que los rigen
Las definiciones habituales de la armonía suelen describirla como la «ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos de la forma más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación, sosiego (armonía consonante), o de tensión y vibraciones hirientes (armonía disonante o dispuesta)
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza
En música la mayoría de las definiciones tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y organizativa de la música
El ritmo también puede referirse a la presentación visual, como ‘el movimiento programado a través del espacio’5 y un lenguaje común a modo de patrón que une el ritmo con la geometría
La articulación, refiere a cómo un sonido es ejecutado, así como la transición entre dos (o más) notas. Entre las variadas formas de articulación elaboradas a lo largo de la historia, destacan principalmente el legato, el staccato, el portato, el tenuto, el acento, el marcato y el calderón.
Desde el punto de vista de la interpretación, articulaciones son los distintos tipos de ataque de una o varias notas: legato, picado, staccato, etc
cada fragmento del discurso musical es una articulación
También se denominan así los puntos en que se unen (o separan) esos fragmentos