el ritmo
tipos de rotmo
Uniforme: todos los
elementos son iguales y están
ubicados a distancias
regulares.
Alterno: combinación de dos
elementos distintos que se van
repitiendo con
regularidad.
Creciente: cuando los
elementos van aumentando
de tamaño
progresivamente, así como la
distancia entre ellos. Puede darse
también
con el color y el valor.
Radial: cuando los elementos se
distribuyen partiendo de un centro hacia
fuera, y aparentan conformar el radio.
Concéntrico: cuando los
elementos se extienden de un
punto central hacia
afuera
Decreciente: cuando ocurre lo
inverso que en el caso anterior, los
elementos disminuyen su tamaño, la
distancia entre sí y su color.
La Percepción y la Composición:
La Composición es el proceso más importante en la resolución del problema
visual. Los resultados de las decisiones tomadas por el artista en la composición,
marca el propósito y el significado que busca tener la obra de arte y tienen fuertes
implicaciones sobre lo que recibe el que la está observando.
En esta fase es vital el proceso
creativo, es aquí donde el artista ejerce
el control más fuerte sobre su trabajo y
donde tiene la mayor oportunidad para
expresar el estado de ánimo total que
se quiere, que transmita la obra. No
existen reglas absolutas, sino cierto
grado de comprensión de lo que
ocurrirá, en términos de significado, si Figura 4. Rue des Moulins (1894)
disponemos de las partes de una
composición de determinada manera
para obtener una armonización y
organización de los medios visuales.
El Equilibrio:
El Equilibrio es la influencia
psicológica más importante
sobre la percepción
humana, la necesidad de tener
los pies firmemente asentados sobre el suelo.
Saberse vertical ante cualquier circunstancia.
Este término aplicado a la
composición no consiste
sólo en el equilibrio de un
cuerpo en el espacio, sino en todas
las partes de un campo definido. La mejor
manera es pensar en él
“como en una igualdad de oposición”,
pues implica un eje
o punto central en el campo, alrededor
del cual las fuerzas o pesos opuestos están
en equilibrio
tipos de equilibrio
Informal o Dinámico:
Se da cuando en la composición se utilizan elementos
desiguales a ambos lados del eje central de referencia. Es
complicado con respecto al equilibrio formal, porque
requiere el ajuste de muchas fuerzas o pesos; su resultado es
interesante y rico en su variedad.
Formal o Estático:
Es aquel en el cual un lado es igual al otro. Significa el
control de atracciones opuestas por medio de una
imagen de igual forma, peso, tamaño o color, a ambos
lados de los ejes vertical u horizontal.
La Simetría:
La Simetría como medio expresivo
puede definirse con
dos acepciones: la primera, en la que
se la toma como la organización
del equilibrio más simple
(formal o estático), insuficiente en
cuanto a su variedad; y la
segunda, como la
concordancia entre las partes que
concurren a integrar un todo
La Simetría Radial:
Es la composición que se ejecuta
circularmente, en torno a un centro, de tal forma
que los ejes de simetría son los diámetros.
La Tensión:
Es una fuerza psicológica y real. En el caso del ser humano, al percibir las formas
o elementos de una composición trata de unirlos, pues esto se debe a la cercanía
que exista entre ellos. Es también una sugerencia de fuerzas que establecen las
formas mediante una direccionalidad, tienden a tratarse y dan la sensación de
querer verse agrupadas, a al contrario, de repelerse.
La Asociación:
En el capítulo de la percepción visual, hemos tratado lo referente a lo que
captamos visualmente y como lo relacionamos tanto por nuestras experiencias
como por la presentación de las formas visualizadas.
La asociación se da en nosotros por lo que
percibe nuestro órgano receptor visual (el
ojo), en nuestro campo visual se relacionan y
organizan elementos que se encuentran muy
cercanos además tienen semejanzas en
cuanto a forma, valor, color, tamaño, textura y
una dirección común.
Estas asociaciones por semejanza se
explicarán separadamente, para facilitar su
mayor comprensión y por medio de la
ejemplificación.
tipos de asociación
Asociación Por Semejanza de
Tamaño:
Aquellos elementos que dentro
del campo visual presenten
tamaños similares, ya sea en
forma simultánea, grandes o
pequeños, en nuestra mente,
invariablemente, se agruparán.
Asociación Por Textura:
Aquellos elementos que se
encuentran dentro de una
composición, y cuyas
características en la superficie se
parezcan o sean iguales,
tenderemos a agruparlos.
También se agrupan aquellos
elementos que simulan la misma
textura (texturas visuales)
Asociación Por Dirección
Común:
Esta asociación la componen
todos aquellos elementos que el
ojo tiende a agrupar porque
siguen una misma dirección.
Asociación Por Semejanza de Forma:
Se produce cuando agrupamos dentro
de nuestro campo visual elementos que
poseen igual forma.
Asociación Por Semejanza de Valor:
Cuando en la composición se presentan
una serie de elementos de valores
diferentes, tendemos a agrupar sólo
aquellos que tengan igual valor.
Asociación Por Semejanza de
Colores:
Asociaremos en una composición
aquellos elementos que tengan un color
similar o igual, aunque sus formas sean
diferentes.
La Subordinación:
Dentro del campo visual se encuentran
una diversidad de formas de las cuales
percibiremos una (forma subordinante)
que diferenciaremos de las demás
(formas subordinadas) y que hará que
este resto esté subordinado a ella. Esta
distinción de las subordinadas atiende a
características propias como son: color,
textura, tamaño, contorno, valor y
ubicación dentro del plano.
La Forma Única:
Las cosas sencillas, las asociaciones que hacemos con cosas que percibimos,
suelen ser los patrones que tendemos a seguir para identificar las formas en las
obras de arte. En esto se basan las formas únicas; son aquellas que sólo pueden
ser entendidas de una sola manera, sus características son las más favorables
para que se imponga y por eso, su interpretación sea sólo única.
unidad:
Es la más importante
de todos los
principios. Las partes
de una obra
artística deben estar
íntimamente
relacionadas. Si queremos
lograr la
unidad dentro de
una composición,
debemos evitar la
distribución casual
de los elementos, la
confusión. La
unión de estas parte
debe dar un todo
que sea interesante
variedad:
Es la que debe haber
dentro de la
unidad, para provocar
novedad,
cambios, que le den
distinción. Una
buena composición
requiere de
variedad.
contraste:
La forma surge y está determinada
por los contrastes que produce con el
espacio que la rodea o con las
mismas formas. Esta variedad,
producida por el contrate, debe ser
controlada para asegurar la unidad.
De otra manera, la unidad
desaparecería.
ley del resalte:
Es la presencia de un elemento
dominante dentro de la
composición, según lo que
en ella se quiera representar. Es
importante establecer
que los elementos
subordinados a este elemento
deben guardar relación.
Líneas en la composición:
La Línea es el elemento que permite al
artista emplear su versatilidad, crear una
amplia gama de composiciones diferenciadas por
su valor expresivo, lo que da la
oportunidad al espectador u observador
de tener un mundo de sensaciones.
El Valor en la composición:
Es el elemento que está relacionado con el grado de luminosidad que tiene una
composición o una forma específica. En una composición, este grado de
luminosidad debe estar muy bien distribuido, ya que de ello depende alguno de los
efectos que el artista quiera lograr. Uno de estos efectos puede ser: el valor como
creador de volúmenes. En estos colores, la luz también influye y se puede hablar
del valor del color.
El color en la composición:
El Color es importante y fundamental en
todas las sensaciones visuales. El color
permite que se distingan las cosas en
el espacio con su espontaneidad o
naturalidad, y certeza. El color se origina
gracias a la luz; por eso, el elemento
valor (anteriormente mencionado)
y el color, guardan una íntima relación.
Las Texturas:
Es el efecto que produce cada
superficie debido a las características
externas del
material. Estos efectos provienen de
una experiencia táctil o visual. En una
composición, cada una de sus partes
puede estar conformada por distintas
texturas que el artista imita o
representa mediante diversas técnicas
o materiales;
un ejemplo de esto, es el collage