Romancero gitano

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances, en los que exalta la dignidad del pueblo gitano, marginado y abocado al dolor, la pena y la muerte.

Federico García Lorca

(Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo xx. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo xx. Fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado con el que tuvo lugar el inicio de la guerra civil española.

Temas principales

El mundo andaluz

García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos, costumbres y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la ensoñación y lo que está al margen de la ley. Aparece el gitano idealizado, convertido en mito,
prototipo de hombre libre que intenta afirmar su individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no logra escapar.

Amor frustado

Tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no puede ser, deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte. También hay referencias a la homosexualidad en algunas descripciones de cuerpos masculinos (este tipo de amor está condenado al fracaso y a un deseo reprimido por la sociedad).

Violencia y muerte

Hay toda una variedad de violencias innatas al gitano: peleas, reyertas, suicidio, muerte enamorada, muerte violenta, asesinato colectivo y desenfrenado. Ese es el fin de los gitanos de Lorca, todo cuanto ha creado resulta destruido por las fuerzas de represión.

El dolor y la frustración

El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo de libertad del individuo. La lucha contra la hegemonía cultural está marcada por el sufrimiento y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta la opresión y la soledad del
individuo. Presenta un mundo donde los personajes van perdiendo su identidad y son despojados de lo material y también se pierden o buscan sin encontrar sentimientos.

El destino trágico

Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del hombre. La muerte aparece como desenlace de una situación marcada por el fatalismo. Todos los personajes son seres al margen del mundo convencional y hostil y, por ello, marcados por la frustración y la muerte.

Denuncia social

Este tema está muy presente a través de la figura del gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que establecen dos extremos del mundo lorquiano.

Estructura interna y externa de la obra

Estrutura interna

Bloque 1: del 1 al 15: poemas propiamente gitanos: Es el bloque más extenso y principal. Se
abre y se cierra con la presencia de la luna. Contiene la personal visión de Lorca del mundo
gitano o su personal invención de un mundo gitano: un mundo mágico y mítico, no identificado exactamente con ninguna realidad existente.
A su vez se puede estructurar en cinco núcleos significativos con ordenación simétrica (1 5 3 5 1)

A) ROMANCE-PRÓLOGO: en el “Romance de la luna luna” la influencia maléfica de la luna sobre los gitanos simboliza el destino trágico de esta raza.

B) ROMANCES 2-7: es la parte más lírica y con dominante presencia de las mujeres.
Dominan los temas de la frustración amorosa: “Preciosa y el aire”, “Romance
sonámbulo”, “La monja gitana”, “La casada infiel”, “Romance de la pena negra”

C) ROMANCES 8-10: en la mitad del libro, tres poemas dedicados a ciudades andaluzas a
través de sus patrones (arcángeles): “San Miguel” [Granada], “San Rafael” [Córdoba] y
“San Gabriel” [Sevilla]. Estos tres poemas suponen un intermedio del primer bloque y constituyen una exaltación de las tres ciudades andaluzas.

D) Romances 11-15: es la parte más épica en la que predomina lo masculino. Tras los poemas centrales, el libro se inclina a temas con más sangre, violencia y muerte: “Reyerta”, “Prendimiento de Antoñito el Camborio”, “Muerte de Antoñito el Camborio”, “Muerto de amor”, “Romance del Emplazado”

E) ROMANCE-EPÍLOGO: símbolo de la destrucción del universo gitano, “Romance de la
Guardia Civil Española”.

Bloque 2: Compuesto por tres romances históricos que sirven al poeta para dar su versión
agitanada de unos cuadros histórico-legendarios bien de extracción literaria (17), bien de contenido religioso (16 y 18): “Martirio de Santa Olalla” se refiere al martirio que la gitana Santa Olalla de Mérida sufrió en el siglo III d.C. en la época del emperador Diocleciano. Responde al deseo de Lorca de dotar de aspectos míticos y legendarios al mundo gitano-; “Burla de Don pedro a caballo” hace referencia a una farsa burlesca de un tema frecuente en el romancero tradicional, parodia y escarnio de un personaje histórico, aparentemente noble, y caballero enamorado; personaje que, al final, muere olvidado; “Thamar y Amnón” recoge el tema bíblico
de la violación y los amores incestuosos entre Thamar, hija del rey David, y su hermano Amnón.

Estructura externa

Todos los romances siguen la estructura métrica del
romance tradicional: serie de versos, en su mayoría octosílabos, con rima asonante en los pares y quedan libres los impares.

Componentes simbólicos y míticos

-El gitano, personaje central del libro, es en sí mismo un símbolo que encarna el conflicto entre el instinto y la sociedad, entre la vida en libertad y la vida sometida a unas normas a las que el gitano, siempre problemático, no se podrá adaptar. Simboliza el conflicto entre primitivismo y civilización, entre instinto y razón y representa los impulsos naturales, lo espontáneo. Por eso, a raíz de esa confrontación, es un personaje abocado a la muerte, cumpliendo así su destino trágico. - La luna es el astro de la muerte; cuando la luna aparece suele anunciarla.
- Los metales, relacionados con el frío de los cadáveres y la materia de los cuchillos que se usan tantas veces en los asesinatos, suelen ser un presagio negativo.
- La cal, usada para evitar las pestes, también se relaciona con los enterramientos,
- Las aguas estancadas, aljibes, pozos, suelen ser escenarios propicios para la muerte de alguien, mientras que el río que corre libre suele propiciar encuentros amorosos.
- El mar: puede simbolizar la muerte o ansia de felicidad amorosa.
- Determinados colores suelen traer malos augurios
- Algunas plantas.
- Algunos pájaros.
- El caballo (suele tener connotaciones eróticas, representa la pasión desenfrenada que conduce
hacia la muerte, pues nunca alcanza el destino que añora; también puede representar el mensajero
de la muerte que trae malas noticias).
- El viento, que suele aparecer personificado, es un símbolo cargado de sensualidad y erotismo, asociado con elementos sexuales, en muchos casos con connotaciones dolorosas, de frustración erótica.

Lo más llamativo de la obra es la mezcla entre rasgos de estilo que están emparentados con la
poesía tradicional y con los modos de expresión más habitual del folclore andaluz con otros que son
característicos de la vanguardia (riqueza y originalidad de las metáforas que no deben nada al estilo de la poesía de transmisión oral). El Romancero gitano sintetiza lo popular y lo culto, la tradición y la novedad; por una parte responde a la corriente neopopularista del Grupo poético del 27, por otra, la novedad de las imágenes, muchas veces irracionales, relaciona la obra con el interés por Góngora y con las nuevas corrientes vanguardistas.