第40回美読会【小崎哲哉『現代アートとは何か』】

ｐ415

・セオリーは言うに及ばず、ゴシップも現代アートを理解するための重要な要素だと僕は思う。現代アートが「美術」ではなく「知術」である以上、アートワールドの動きやアートをめぐる状況の変化は、作品の価値を大きく左右し、作品の読み方を変えることさえある。マーケットでは、作品の価値は分かちがたく結びついているが、両者の関係のみならず、作品のメッセージについて考えるためには、ゴシップにも敏感でなければならないだろう。

・このどちら（セオリーとゴシップ）もが日本では、いやもしかすると欧米をも含む多くの国で、きちんと報じられ、論じられ、共有されていないかもしれない。そんな懐疑あるいは危惧が本書を書いた動機のひとつ。要は、現代アートについてまともに考えている人間がどれほどいるのだろうかという危機感である。

ワタリウム美術館：
小崎哲哉氏の新刊『現代アートとは何か』の書評。かなりストレートですね。日経新聞用にビジネス書的からアートの本質に迫ると、小崎さんの情報は一早い海外情報をベースにしているので楽しみ

黒瀬陽平@kaicho5月5日

鵜呑みにするのはマズいんじゃないですかね。明らかな客観的事実だけ参考にして、著者の主観的な記述に関しては半々に聞いとけばいいと思います。

国内の美術館や博物館の一部を「リーディング・ミュージアム（先進美術館）」として指定し、価値付けした作品をオークションなどで売却するーー。これは、5月19日に「YOMIURI ONLINE」で政府案として報道された内容だ。

「リーディング・ミュージアム」の仕組みはこうだ。まず指定された「リーディング・ミュージアム」が、アートフェアやギャラリーなどから作品を購入（あるいはコレクターから作品の寄付を受ける）。その購入作品の中から一定数をオークションなどで売却し、市場を活性化させる。

◉［書籍紹介］

現代アートを司るのは、いったい誰なのか？
世界的企業のトップや王族などのスーパーコレクター、暗躍するギャラリスト、資本主義と微妙な距離を保つキュレーター、存在感を失いつつも反撃を試みる理論家、そして新たな世界秩序に挑むアーティストたち……。日本からはなかなか見えてこない、グローバル社会における現代アートの常識（ルール）＝本当の姿（リアル）を描きつつ、なぜアートがこのような表現に至ったのか、そしてこれからのアートがどのように変貌してゆくのかを、本書は問う。

さらに、これら現代アートの「動機」をチャート化した「現代アート採点法」によって、「難解」と思われがちなアート作品が目からウロコにわかりはじめるだろう。

アートジャーナリズムの第一人者による、まったく新しい現代アート入門。

p8
・「現代アートを知りたいと思ったら、まずヴェネツィア・ビエンナーレを見に行けばよい」
・1895年以来の伝統を誇る、最も格が高いアートの祭典。
・各国の最先端アートが並んだショーケースだから作品のレベルは高く、いまのトレンドが一目でわかる。
・（現代アートの）システムやメカニズムをつくり出し、実際に動かしている人々がほとんど集めっている。

ｐ16
・ビエンナーレは「移民、難民や絶望した人々」の側にたっているのか？

・世界を壊滅させている側に立っているのではないのか？

・今回、ビエンナーレが金獅子賞を受けたパビリオンは、オスマン帝国政府による自国人の大虐殺100周年をテーマとしたアルメニア館だったが、これも政治的なポーズあるいはカモフラージュに思える。

・つまるところ、おまえたちは偽善者でなないのか？

ｐ16-17
・現代のアートワールドの繁栄は当のグローバル資本主義があってこそ。グローバルな交通、交易、通信、投資などによって資本をなした富裕層、つまり弱者を搾取する強者こそがアートワールドを支えていて、その頂点に立つのがヴェネツィア・ビエンナーレに他ならない。その事実を隠蔽して世界の暗部に光を当て、自らが弱者の側に立っているかのように振る舞うのは、偽善を通り越して犯罪的とさえ呼びうる。これは、エンヴェゾ―への本質的な批判と呼べるだろう。

エンヴェゾ―の共犯者

ｐ17
・アイザック・ジュリアン。会期中、毎日行われる『資本論』朗読を演出
・自身が著名なマルクス主義学者のデヴィッド・ハーヴェイと語り合う映像インスタレーション「Kapital（資本）」

一方では、
・自動車メーカーのロールス・ロイスに委嘱され、制作費を全額負担してもらい、新作映像インスタレーション「Stones Against Diamonds 」を作成
・アート・バーゼルにおける一般公開に先立ち、ビエンナーレのプレビュー期間中に特別プレミア上映された。　しかも、豪華なレセプションパーティー付き。
・「『資本論』と高級自動車」の構図

芸術家とパトロンの関係

・古代より、芸術の分野のパトロンは、美術史において大きな役割を果たしてきた。

・ヨーロッパ中世やルネサンス時代の芸術パトロネージュについてはすでに詳細がよく知られているが、封建時代の日本や伝統的な東南アジアの王国など、世界各地で行われた。芸術パトロネージュは、王室や帝国、貴族制が社会を支配した帝国主義や構造主義の世界においては、どこでも生まれる傾向があった。

・為政者、貴族および富裕層は、芸術パトロネージュを彼らの政治的野心、社会的地位および特権を強化するために利用した。

・フィレンツェのメディチ家などのパトロンは、高利貸しにより不正に得た富を資金洗浄するために芸術パトロネージュを利用した。

・芸術パトロネージュは、特に宗教芸術の創造には重要な役割を果たした。ローマカトリック教会や、後年のプロテスタントは、芸術や建築を支援したが、その成果は、教会、大聖堂、絵画、彫刻および手工芸品などに見られる。

・19世紀に入って、ブルジョアと資本主義社会の形態が生まれて初めて、ヨーロッパ文化はパトロネージュ・システムから現代世界で周知の、より公的な博物館、劇場、多数の聴衆や大量消費による支援システムに移り変わっていった。

・スポンサーの性質（本質）は、教会から慈善団体へ、また貴族から金持ちへと変遷していった

9世紀、ヴェネツィア商人はアレクサンドリアにあった聖マルコの聖遺物をヴェネツィアに持ち帰った。それ以来、ヴェネツィアの守護聖人は聖マルコとされ、聖マルコを表す「有翼の獅子」もまたヴェネツィアを象徴するものとされるようになった。

ピノー曰く
「アートは投資ではない」
「アートへの情熱を（多くの人に）共有させたいという私の思いは変わることがない」
「私には起業家としての顔とコレクターとしての顔があり、両者は決して交わらない。クリスティーズはビジネスとして買収したんだ。アート作品を買うときにはギャラリーにも行くし、クリスティーズにも、それ以外のオークションハウスにも足を運ぶよ」

サブトピック

アルノー曰く
「私は「アート」という言葉が嫌いだ。デザインと建築が現代における真のアートだと思っている。我々のブランドは、その知名度を利用して、参加アーティストを世間に知らしめなければならない。

マヤッサ曰く
「私たちはこのグローバルビレッジに参加しようと努めています。けれども同時に、自らの文化的機関や文化的発展を通じて、私たち自身を変えつつあります。アートは、カタールの国民的アイデンティティの重要な一部となってきています。西洋のあるものが欲しいのではありません。自分自身のアイデンティティを、基礎を確立し、開かれた対話を創造したいのです。」

ｐ46
とは言うものの…
（カタール美術館の）収集した作品は、アート史がお墨付きを与えた傑作ばかり。そのアート史を編纂したのは西洋であり、カタールを含めた非西洋は一切「正史つくり」に関わっていない。

また
ｐ417
・外国人労働者が全人口の9割近いカタールは、女王が先頭にたって高額な美術品を買い漁っている。

・パナマ文書やパラダイス文書で明らかになったように、租税を回避するとともに資産の一部を美術品に変えている富裕層は世界中に存在する。

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ｐ56-64

ｐ56
・毎年発表される「現代アート界で最も影響力のある人々」のランキングリスト
・ここに名前が挙がる人々は、ほとんどが「狭義のアートワールドの構成メンバー」
・彼ら彼女らが、現代アート作品の価値と序列を決めている。

ｐ58
（内訳）

ギャラリスト　　　　26~24名
アーティスト　　　　22~24名
コレクター　　　　　15~18名
美術館館長　　　　　11~14名
キュレーター　　　　9~12名
ディレクター　　　　2~3名
アートスクール校長　2~3名
メディアの運営者　　2~3名
オークションの責任者2~3名
哲学者（メイヤスー、ハーマン他）

ｐ58
（国籍別）

・米国（三割）、英、独、仏、スイスは7割以上
・アジア、アフリカ、中東、東欧、中南米は少ない

現代アートは欧米で誕生し、いまも欧米が中心地である

ｐ60
・アートシーンをつくる人々（プライマリープレイヤー）とアートシーンを後追いする人々（セカンダリープレイヤー）
・プライマリーの人々は、作品を作り、売り、買い、展覧会を企画制作し、それを宣伝する。
・商業的なプレイイヤーと非商業的なプレイヤーの二分化
・巨額の金がアートマーケットに注がれる時代に、批評の影響力が極端に衰えている

p63
ダントーの反論

・「（ディッキーの制度論は）基本的に、何がアートであるのかを決定するのは、要するに彼が言うところのアートワールドによって決められるべき問題だと述べている。アートワールドの定義は私のものとは異なる。ディッキーにとってのアートワールドとは、キュレーター、コレクター、アート批評家、アーティスト（もちろん）、さらに何らかの形で人生がアートに結びつけられている人々からなるある種の社会的なネットワークである。何かがアート作品だとされる。そして、アートワールドがそうであるかどうか判決を下すのだ。」

・ディッキーの見解が正しいのであれば、一部のVIPだけが決めているという構造は「ナイト（騎士）の称号を授けることができるのは王や女王だけ」という騎士道の構造と瓜ふたつであるというわけだ。

・「王様の頭がおかしかったら、ナイトの称号を自分の馬に与えるかもしれない」

ｐ115
・「存在することは知覚されることである」（バークリー）
・非欧米諸国のアート界は、この言葉を実証すべきだという強迫観念に駆られている。知覚してもらうべき対象は言うまでもなく欧米諸国。そこで彼らの一部は、自国のアート媒体の英語化に腐心するようになった。
・（経済の余力にある非欧米諸国）に英語あるいはバイリンガルのアート雑誌が生まれ、経済の失速とともに潰れていった。
・中国の一部のアート媒体において、レビューが売買の対象になってりる（一文字一元（15円）」＝売文（サクラの口コミ）

ｐ118
・版型は正方形で30センチ
・発色の良いコート紙にフルカラーのオフセット印刷
・年に10回刊行、300ページ
・半分以上をギャラリーなどの広告が占める
・発行部数は3万部
・どれほど短くても展評が載れば、キャリアの浅いアーティストの未来は開かれ、アートワールドへの招待状を意味する。

ｐ119-120

アンケート：『アートフォーラム』についてどう思うか？

・だいぶ前から見なくなっている。ペインティングはまったく載ってないし。
・硬化的。
・『アートボーダム』のこと？専門用語多すぎ。
・記事はほとんど読まない。「広告」を見て情報を集める。
・「広告」の内容は、すでに地位が確立された、著名な、あるいは物故したアーティストの展覧会を宣伝するもの
・雑誌は単に広告を収容する器に過ぎない
・これがニューヨークの、あるいは世界のアートシーンの現状を反映したものである。

p122

・『アートフォーラム』はニューヨークを中心とする有力ギャラリーの広告を多数掲載している。
・レビューの本数は多いが、大半は短い
・批評は硬軟両様
・現代アート以外のカルチャー記事も少なくない。
・アートワールドの人々は、批評を含め、記事は読まずに広告を見る

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ｐ252-259

ｐ252
・2004年12月、ターナー賞の発表に先立って行われたアンケートで、アーティスト、キュレーター、ギャラリスト、批評家など英国のアート専門家500人は「最も強い影響力を持った20世紀のアート作品」に「泉」を選出している。

・得票率
1位　マルセル・デュシャン「泉」64％
2位　パブロ・ピカソ「アヴィニョンの娘たち」42％
3位　アンディ・ウォーホル「マリリン・ディプティック」29％
4位　パブロ・ピカソ「ゲルニカ」19％
5位　アンリ・マティス「赤いアトリエ」17％

ｐ252

テート・ギャラリー元キュレーターのサイモン・ウィルソン
「10年前ならピカソかマティスが1位になっただろう。ショッキングな結果だが私は驚いていない。この時代のアーティストにとってはデュシャンがすべて。彼らが考えるアートとはこういうものにほかならず、昨今のターナー賞に選ばれる作品もこういうものだ」

ｐ254
『泉』以後、現代アートは「何でも」ありになった。絵画、彫刻、写真に加え、今日ではビデオ、サウンド、インスタレーション、パフォーマンスなど、あらゆるものがアートと認められる。作品の素材や主題も、当時とは比べようもないほどに広がった。（＝演劇的状況）

ｐ257
・デュシャン曰く「何かしらの美的楽しみには決して左右されなかった」
・「この選択は、視覚的無関心という反応に、それと同時に良い趣味にせよ悪い趣味にせよ趣味の完全な欠如。実際は完璧な無感覚状態での反応に基づいていた」
・「マット氏がみずからの手で泉を作ったか否かはどうでもよいこと。かれはそれを選んだのです。毎日の暮らしで使う平凡な道具をとりあげ、新しい題名と見かたを示し、役に立つものという意味あいが消えるようにしむけて、このオブジェについての新しい考えかたを創りあげたのです。」

ｐ259
デュシャン
「どうして「つくる」なのでしょう。「つくる」とは何でしょうか。何かをつくる、それは青のチューブ絵具を、赤のチューブ絵具を選ぶこと、パレットに少しそれらを載せること、常に一定量の青を、一定量の赤を選ぶこと、そして常に画布の上に色を載せる場所を選ぶことです。それは常に選ぶことなのです。さて、選ぶには絵具を使うことができるし、絵筆を使うことができる。しかし、既製品も使うことができます。既製品は、機械的にせよ他人のてによってにせよ、こういってよければですが、すでにつくられているものであり、それを自分のものにできる。選んだのあなたなのですから。選択が絵画においては主要なことであり、普通でさえあります。」

現代アートの3大要素

・インパクト
・コンセプト
・レイヤー

例：「泉」の場合（自由連想法）

・レディメイドは工業製品→フォーディズム
・陶器の白い色→消費者全般にみられる清潔志向
・「R.MUTT」→便器製造「J・L・モット鉄工所」「漫画マットとジェフ」＝「大衆の時代」を暗示
・便器→当時男性の公衆便所は同性愛者たちの出会いの場
・下半身を連想→クールベの「世界の起源」
・ファウンテン→万年筆（ファウンテン・ペン）＝（ペニス）

ｐ286
・現代アートはもはや「美」を志向していない。
・スキャンダラスな素材も、抽象的な「指示」も、既存の作品のありようとかけ離れているカレーパーティも、すべては（感性とともに）知性を刺激する。
・「現代美術」ではなく、強いて言えば「現代知術」と呼ぶべきだろう。

読む
p407-413

日本のアートシーンの問題点

ｐ407

◎怠惰にして「へたれ」なジャーナリズム
・海外アートシーンについての基本的な情報も日本ではあまり流通していない。
・重要な理論書や批評の翻訳も、欧米はもとより、中国、韓国、台湾などに比べて非常に少ない
・広告業界や芸能界によるアート作品のパクリなども、日本のアートジャーナリズム」はほとんど報じない。

◎教育の劣化と「絵画バカ」の悪影響
・アート史が十分に教えられていない
・同時代の情報を学生に教えることも少ない
・先端的な理論や批評、さらには政治社会情勢など、背景事情を教員自身が知らないことが多く、理解が浅い結果に終わることが多い
・日本の学生に画家志望多すぎる
・世界の主流は映像やインスタレーション、あるいはプロジェクト型アートに移りつつあり、海外の芸術大学でも教育もそのシフトに添った形で変わってきている。
・いま芸術大学で教鞭を執っているアーティストには、1980年代～90年代の「絵画の復権」に影響された「絵画バカ」が多い

ｐ408-9
◎ポピュリズムとエリ―ティズム
・美術館では大衆文化の展覧会が増えている
・「素人さんはお断り」と言わんばかりの、広報も説明も異常に少ない芸術祭が開かれることがある。

ｐ409-10
◎自治体の不勉強と不見識
・これまでアートに無縁、あるいは無関心だった土地が右へ倣えでアートフェスを企画するのは不可解であり、滑稽でもある。
・自治体の不勉強と見識のなさは、アウトサイダーアートの偏重にも現れている。
・アウトサイダーアートは、ほんの一部の例外を除いて、基本的に福祉マターであって文化マターではない。

日本の未来、アートの未来

ｐ410
◎女性や若年層、若い作家の搾取
・制作や広報は専門職であるにもかかわらず、低予算を理由に信じがたいほど安い謝礼でこき使われる。
・アーティストへの謝礼も多くの場合、不当に安い。海外有名作家とのダブルスタンダードも存在する。

ｐ411
◎男尊女卑の業界構造
・日本のアート業界の上層部はほとんどが男性である。
・各美術館の述べ数百人に上る歴代館長の中で、たった5人
・日本は女性の議員や管理職が少なく、調査対象114か国ちゅう114位である。

ｐ412-3
・日本のアートシーンにおける問題は、ほとんどが情報や知識の欠如に起因する。同時代的な情報や知識、歴史的な情報や知識の双方である。他国の状況を知らないから、自国の状況が当たり前だと信じ込んでしまう。歴史を知らないから、小さなミスや見逃しが将来に禍根を残すことに気づかない。日本は、このままでは世界のアートシーンから取り残される。日本という国が、同じ理由で世界から取り残されることもありうるのではないか。

アーティストの村上隆が1990年代後半、伝統的な日本絵画と現代のアニメやゲームを、平面性という観点から結びつけて、自作の表現などを語る際に使い出した造語。2000年に東京で、現代アーティストやアニメクリエーターの作品などを一緒に展示した「スーパーフラット」展を開催。その後、世界を巡回した。同時に刊行された同名書の中で村上は「Super Flat宣言」として「日本は世界の未来かもしれない」とうたい、「社会も風俗も芸術も文化も、すべてが超2次元的。この感覚は日本の歴史の水面下を澱みなく流れ続け、特に美術にわかりやすく顕在化してきた。現在では、強力なインターナショナル言語となった日本のスーパーエンターテインメント、ゲームとアニメに特に濃密に存在している」とした。伊藤若冲(じゃくちゅう)や曾我蕭白(しょうはく)といった江戸時代の奇想画家の系譜と、現代日本のアニメクリエーターたちが生み出した国際競争力のあるオタク文化に共通して流れる感性や「肉体感覚」を、すくいあげようという試みともいえる。

序章 ヴェネツィア・ビエンナーレ——水の都に集まる紳士と淑女
I マーケット——獰猛な巨竜の戦場
II ミュージアム——アートの殿堂の内憂外患
III クリティック——批評と理論の危機
IV キュレーター——歴史と同時代のバランス
V アーティスト——アート史の参照は必要か?
VI オーディエンス——能動的な解釈者とは?
VII 現代アートの動機
VIII 現代アート採点法
IX 絵画と写真の危機
終章 現代アートの現状と未来

ともに人間の想像力をかき立てるものでありながら、それぞれ目指すところを異にするとされるアートと科学。本展は、両者の間での対話を試み、現代人にとっての宇宙空間（outer space）について思考を深めながら、アート表現の新たな可能性を探るものである。展覧会タイトルは、星を眺める行為を語るイソップ物語からの引用。星に魅入られて井戸に落ちた占星術師のアナロジーを引き受けつつ、さまざまなメディアによって疑似的な宇宙体験が身近になったいま、逆にそのことでおおい隠されているものはなにかを問う展示となる。本展は、Waugh Office（英国を拠点とするアートエージェンシー）所属の英国人キュレーター、ジュリア・ウォーがセレクトしたアーティスト（メラニー・キング、エリック・ラスディマ、シーナ・ローズ、セミコンダクター、ジェーン ＆ ルイーズ・ウィルソン）による映像、インスタレーション、写真作品などにより構成される。