Visión del Arte.

Se emplea técnicas de Pintura.

ACUARELA.

Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.

Los colores utilizados son transparentes.

Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.

Invencion en china despues de 100 a.C.

Primer uso Acuarela en Europa

Fue por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520)

Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850)

En la pintura española del siglo XX destaca el maestro Julio Quesada Guilabert (1918-2009)

Jerarquía de Generos.

Las Jerarquias mas conocidas de Europa entre el siglo XVII y edad media.

Pintura de Historia.

Genero Pictórico.

Eventos de eventos cristianos.

Genéro más importante.

Mitología

Alegoría

Relatos Literarios.

Es una pintura Narrativa.

Escena representada de una historia.

ESCENA DE GÉNERO.

Representa escenas Cotidianas.

Precedente del Realismo.

Espejo del costumbrismo.

Generados por el Romanticismo. Siglo XIX.

PRINCIPAL EXPONENTE.

Denis Diderot

Figura decisiva de la Ilustración

DESNUDO.

Representación del cuerpo humano desnudo.

Puede tener diversas interpretaciones y significados.

Mitología

Religion

Pasando por el estudio anatómico, o bien como representación de la belleza e ideal estético de perfección.

Principal cultura la Antigua Grecia.

Ideal de perfeccion y belleza Absoluta.

Concepto que ha perdurado en el arte clasicista

Edad Media.

Representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajes bíblicos que así lo justificasen.

Renacimiento.

Nueva cultura humanista, de signo más antropocéntrico.

Propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos.

Siglo XIX

Impresionismo.

El desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferenci

RETRATO.

Representar la apariencia visual del sujeto.

Te presenta a una persona hecha a semejanza de Dios

Trata de glorificar la vanidad de una personama

PRINCIPALES PINTURAS DEL RETRATO.

"Retrato de grupo" Magnifico ejemplo de un retrato colectivo. Frans Hals y Pieter Codde, Compañía del capitán Reynier Reael

En la terraza, 1881, Pierre-Auguste Renoir,

Gilbert Stuart, Retrato de George Washington,

Diego Velázquez, Felipe IV a caballo. Retrato ecuestre

Retrato funerario romano-egipcio de una mujer, en Fayum.

Leonardo da Vinci: La Gioconda,

PINTURAS DEL PAISAJE.

Género Píctorico.

Representa escenas de la naturaleza.

Un paisaje expresionista: Egon Schiele: La pequeña ciudad Ia

Paisaje Cosmico.

Representa la naturaleza de manera salvaje.

Paisaje Naturalista.

Naturaleza Grandiosa, Abundante,salvaje.

Naturaleza Dominada.

Ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés.

Naturaleza Colonizada

Paisaje Italiano

Aparecen campos cultivados de relieve, colinas,, canales, carreteras y otras construcciones humanas

ANTIGUEDAD

Paisajes Puros.

EDAD MEDIA.

El paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador.

La pintura gótico flamenca

Se caracteriza por su realismo en los detalles

Giotto di Bondone

Abandonando los precedentes modelos bizantinos, sustituyó el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios de la realidad.

RENACIMIENTO.

El paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XV.

Su forma realista, se debe sobre todo al arte flamenco y alemán

La batalla de Alejandro en Issos de Albrecht Altdorfer,

El paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes.

Joachim Patinir.

Primera representación del paisaje independiente.

Composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza

BODEGÓN

Representa animales, flores y otros objetos.

Pueden ser naturales.

Frutas, comida, plantas, rocas o concha.

Pueden ser hechas por el hombre.

Utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas.

El bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos.

Contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban.

HISTORIA DE LA PINTURA.

PREHISTORIA.

Arte parietal.

Mural en cuevas.

Se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España.

Pintura Rupestre.

La pintura rupestre más antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia.

Destacan las cuevas de Lascaux y Altamira

Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza

LA PINTURA ROMANICA.

Se desarrolla entre los siglos XII y XIII

Sur de Francia y las de Cataluña

Eran temas religiosos realizados para los ábsides.

La Virgen María y la vida de santos.

PINTURA GÓTICA.

No apareció hasta alrededor del año 1200.

Demostro emociones y sentimientos.

Se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos.

Representan temas laicos principalmente en Francia e Italia

Naturalismo.

Representacion de Paisajes.

EPOCA PALEOCRISTIANA.

Se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el Buen Pastor.

RENACIMIENTO.

Influencia Clásica.

Desarrolló la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana

Epoca de grandes pintores.

Leonardo da Vinci

Nuevas Técnicas: el sfumato y el claroscuro.

Miguel Ángel.

Realizó una de las más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina.

Rafael Sanzio.

Presentacion en el templo.

Tiziano.

Dolorosa.

siglo xv

Apareció la técnica del óleo.

La Iglesia de la Contrarreforma

Busca el arte religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo.

ROMANTICISMO.

Siglo XIX.

Expresaba estados de ánimos y sentimientos intensos.

Francia

El pintor más importante fue Delacroix.

Reino Unido.

John Constable.

Joseph Mallord William Turner

Estados Unidos.

Thomas Cole

España

Francisco de Goya

Principal prercursor.

Édouard Manet

Es un estilo de pinceladas sueltas Y yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido.

Sin interesarse por los detalles concretos.

Mediados del siglo XIX

Invencion de la Topografía.

Perdida de objetivo Historico.

Siglo XX

Diversidad de corrientes pictóricas.

El FOVISMO.

Rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos.

EXPRESIONISMO.

Mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad.

CUBISMO.

Georges Braque

Con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismotema.

Pablo Picasso.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

Se desarrolló en Nueva York.

Años 1940-1950

POP ART.

Conocido exponente en Andy Warhol.

EL MINIMALISMO.

Se caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos

El siglo XXI

Demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran estética.

GOUACHE.

DEFINICION.

Principal caracteristica.

Diluir el color en agua.

Añadiendo blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos.

Descubierto por un monje en el siglo XI.

Siglo XVII.

Principales Artistas.

Van Dyck

Principal Obra.

Equestrian Portrait of Charles I

Gaspard Poussin

Principal Obra.

Paisaje con un rayo.San Petersburgo, Museo del Ermitage

AEROGRAFÍA

DEFINICION.

técnica de aplicación por aspersión

El arte de la aerografía apareció en los tiempos prehistóricos.

hHombres lanzaban pigmentos en las cavernas a través de tubos procedentes de huesos.

difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto

utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.

APLICACIONES

Automotrices, enchulados, o graffitis

El maquetismo, tatuajes sobre piel conocido como body paint.

PINTURA AL PASTEL.

DEFINICION.

No se utiliza ningún disolvente

Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo.

Primer persona en utilizarlo.

En 1495.

Probablemente inventada en Italia.Francia.

El pastel conoció su edad de oro en el siglo XVII,

Otros Pintores Conocidos.

Charles Le Brun

Robert Nanteuil

Joseph Vivien.

OBRAS MAS CONOCIDAS.

Rosalba Carriera Autorretrato de la pintora italiana Rosalba Carriera sosteniendo un retrato de su hermana. 1715. Pastel sobre papel. Galleria degli Uffizi, Florencia.

Lesser Ury. Lago Gardasee. 1897.

Jean-Baptiste Perronneau, Niña con un gato. 1745

Mary Cassatt. Niño dormido, 1910.

Maurice Quentin de La Tour, Autorretrato. 1751. Pastel sobre papel.

Ernst Ludwig Kirchner. Hombre y una mujer desnuda. 1915.

Edgar Degas. Después del baño. 1884.

Maximino Peña Muñoz. Gitana sonriendo.

TEMPLE AL HUEVO.

DEFINICION.

Técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante

TEMPERA GRASSA.

Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo

PIGMENTOS.

Usados por pintores medievales

Como el bermellón.Hecho de cinabrio, un mineral de mercurio.

APLICACION.

Se aplica en capas finas.

No puede ser aplicada en capas gruesas como el óleo.

SOPORTE.

Se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en aceite que el aglutinante usado para la mezcla

PRINCIPALES OBRAS.

Guido da Siena, Iglesia de San Regolo, Siena. Témpera y oro en panel, 1285-1295

Crivelli. Témpera en madera, transferida a lienzo, 1470

Madonna and Child with saints polyptych, Duccio. Témpera y oro en madera, 1311-1318

Rafael Sanzio, Témpera y oro en madera, 1503-1505

Sandro Botticelli. Témpera sobre panel, 1490-1500

Angélique Bègue, Odalisca. Témpera y oro en panel, 2012

Se suele utilizar el contenido de la yema del huevo.

La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada para mantener un balance entre grasa y agua.

Ajustando la consistencia con agua y yema.

FRESCO.

DEFINICION.

La realización de un fresco se desarrolla en tres fases

Arriccio

De piedra o ladrillo, debe estar seco y nivelado.

Ejecutada con mortero de cal apagada y arena.

Intonaco

Es una capa de unos milímetros de espesor.

Se ejecuta con un mortero fino compuesto de polvo de mármol, cal apagada y agua.

Aplicación de pigmento

Pigmentos diluidos, sobre el intonaco, mientras éste se encuentra aún húmedo.

La gama de colores se reduce a los de origen mineral.

PRINCIPALES ARTISTAS..

Miguel Ángel

Domenico Ghirlandaio

Sandro Botticelli

Pietro Perugino

TINTA.

a

DEFINICION.

es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes

Tinta neutra

Es una técnica frecuente en la restauración de pintura mural.

Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes pérdidas y desconoce como era el original.

Consiste en aplicar un color uniforme en la zona perdida.

La tinta se utiliza en bolígrafos o con pinceles.

Con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía

TÉCNICAS MIXTAS.

DEFINICION.

Se emplean diversas técnicas en un mismo soport

El collage

se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.

Técnica introducida por el pintor Carlos Benítez Campos

Consiste en pintar al óleo un acontecimiento cualquiera de la época,

El décollage

Es opuesta al Collage.

PINTURAS MAS FAMOSAS DEL MUNDO.

1: La Gioconda. Leonardo Da Vinci.

2:El Grito. Edvard Munch

3:Guernica. Pablo Picasso.

4:La ultima Cena. Leonardo Da Vinci.

5:La persistencia de la memoria. Salvador Dalí

6:La noche estrellada. Vincent van Gogh

7:Las meninas. Diego Velázquez

8:El Beso. Gustav Klimt

9:La joven de la Perla. Johannes Vermeer

10:Terraza de café por la noche.Vincent van Gogh

11:Latas de sopa Campbell. Andy Warhol

12:American Gothic. Grant Wood

13:No 5. 1948. Jackson Pollock

14:Baile en el Moulin de la Galette.Pierre-Auguste Renoir

15: La ronda de noche. Rembrandt

16:El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli

17:Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Georges Pierre Seurat

18: Retrato de la madre del artista.James McNeill Whistler

19Las señoritas de Avignon. Pablo Picasso

20:El hijo del Hombre.. René Magritte

21: El cargador de Flores.Diego Rivera

22:Lirios. Vincent van Gogh

23:Los jugadores de Cartas. Paul Cézanne

24:Retrato de Adele Bloch-Bauer I.Gustav Klimt

25:Las dos fridas. Frida Kahlo

26:3 de Mayo en Madrid. Francisco de Goya

27:Las tres Gracias. Pedro Pablo Rubens

28:El Jardin de las Delicias.El Bosco

29:La tentacion de San Antonio.Salvador Dalí

30:La escuela de Atenas. Rafael Sanzio

31:La Balsa de la medusa. Théodore Géricault

32:Garçon à la pipe. Pablo Picasso.

33:La maja vestida. Francisco de Goya

34:Pablo Picasso. Dora Maar au Chat

35:Woman III. Willem de Kooning

36:La masacre de los Inocentes. Pedro Pablo Rubens

37:Los comedores de Patatas.Vincent van Gogh

38:La Libertad guiando al puebloEugène Delacroix.

39:Tres estudios de Lucian Freud.Francis Bacon

40:La monja desnuda.Francisco de Goya