El baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso.
De igual manera, es también una forma de expresar los sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal.
El baile urbano también es asimilado con el término en inglés Street Dance, y sus características más predominantes son de mucha improvisación, interacción social y el contacto entre los bailarines.
La danza urbana también se liga a la ciudad, a todas sus historias y su energía. Es así como la diversidad de espacios y momentos van surgiendo y de estas creaciones hay unas cuantas que deberías conocer.
Dancehall es un ritmo originario de Jamaica y es derivado del reggae; su mezcla de movimientos representan acciones de la vida cotidiana. Este es un baile muy sensual, con referencias marcadas en la danza africana y caribeña. Una de sus mayores exponentes mujeres es Nivel Aya, de origen francés, quien fue nombrada bailarina del año en los Carivibez TV Awards.
Passinho es un nuevo estilo de baile urbano que ha nacido en las favelas de Río de Janeiro. “Pequeño paso” o “passinho” es un híbrido del funk, pop y breakdance combinado con estilos brasileños tradicionales como pagode, samba y frevo
Jumpstyle es un baile que también se reconoce como un género musical y su práctica es más conocida en los países europeos de Francia, Alemania, Italia y España. Sus pasos están basados en saltos fuertes con variaciones de los movimientos en las piernas y brazos y es una variante más lenta del hardcore.
Los primeros bailes o danzas tenían carácter ritual. Se realizaban bailes para los astros (como el Sol o la Luna), los animales y las cosechas. Por otra parte, se les rendía tributo a los dioses. También las guerras, la fecundidad, la muerte, los nacimientos tenían sus propias danzas.
Con el tiempo, el baile pasó a considerarse como un entretenimiento o como un espectáculo artístico. Hoy, ir a bailar es una de las principales diversiones para los adolescentes y jóvenes de todo el mundo.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière —y Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV.