El discurso dramático

Su raíz principal

Su facultad de construir, como presente vivo, la realidad de la acción dramática.

La realidad se muestra siendo ella misma manifestada a través de la palabra y la presencia de los personajes.

Diferencias con el discurso narrativo

Existe una separación más drástica entre el autor y la obra.

El espectador asiste la re-creación de unas situaciones argumentales en las que no participa de un forma activa.

El espectador absorbe de un modo mas absoluto que la lectura de una novela.

Existen dos modalidades de comunicación de la obra

Comunicación dramática

El dramaturgo se enfoca en el público cuando escribe su obra.

Comunicación teatral

Es el conjunto formado por el director y los actores cuando entra en contacto con el público.

El teatro

Elementos indispensables

El Texto

Partes del texto o guión teatral

Actos

Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.

Cuadros

Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.

Escenas

Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.

Registros del habla

Dialogo

Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance.

Apartes

Un personaje, apartándose del resto, puede hacer un comentario en voz alta.

Monólogo

Discurso que un personaje pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento y reflexión.

Coro

Éste en ciertos momentos toma la la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas.

Acotación

Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado.

Actor

Son los que llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.

Otros Elementos

Tensión dramática

Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra.

El tiempo

Es lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente).

Público

Es quien obtiene la apreciación final de la obra.

Elementos auxiliares

Vestuario

Música

Iluminación

Escenografía

Sub-géneros dramáticos

Auto sacramental

Obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegóricos.

Sainete

Pieza corta de carácter cómico y costumbrista que puede estar escrita en verso o prosa.

Paso

Obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores.

Entremés

Tiene carácter cómico y representa un ambiente popular.

Farsa

Obra cómica, breve y sin otra finalidad que la de hacer reír. De carácter satírico y con exageración de las situaciones.

Melodrama

Presenta situaciones graves en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos.

Sus etapas

Orígenes

se encuentra en antiguos ritos prehistóricos

tiene su origen en el libro Natya- sastra

Grecia: el ditirambo y Dionisos

El teatro nace porque en honor a Dionisos

se hace sacrificio a través de danza y canto

El teatro romano

Mezclando música y danza

Derivo de espectáculos etruscos

El teatro indio

Contiene danza, canto y mímica

tiene su origen en el libro Natya- sastra

El teatro medieval

Tipos: Litúrgico, religioso y profano

Era de calle, lúdico y festivo

El teatro renacentista

Acción, espacio y tiempo

Basado en tres dimensiones

El teatro barroco

La escenografía era más recargada

Se desarrolló sobre todo en la tragedia

Teatro moderno

La vida real y los conflictos de los personajes

Reflejaba

Teatro neoclásico

Caracterizado por modelos clásicos grecorromanos

Desarrollado en el siglo XVIII

Teatro realista

Puso énfasis en la descripción de la realidad

Teatro del siglo XX

Teatro simbolista

Busca la esencia humana

Destacado por un lenguaje metafísico y trascendente

Siglo XX

El expresionismo

Georg Kaiser, Fritz VonUnruh

Sus autores representativos

Teatro del absurdo

Una reacción contra los conceptos del teatro occidental

Considerado como:

Movimiento teatral en Venezuela

El lenguaje nacional se combina con el universal

La actividad escénica es extensa

Géneros dramáticos

La comedia

Se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos.

Rasgos

Finalidad

Muestra exageradamente nuestros vicios y defectos, con una intención moralizante y educativa.

Tema

Suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios.

Conflicto

Generado por un vicio de carácter del protagonista.

Protagonista

Personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos.

Desenlace

Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas.

La tragedia

Los personajes se ven enfrentados contra el destino o los dioses, moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal.

Partes

Prólogo

Es lo que antecede a la entrada del coro. Se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el presente.

Párodos

Cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido por un flautista.

Episodios

Pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes, es la parte más importante.

Estásimo

Parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc.

Éxodo

Parte final, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado.

La tragicomedia

Suele tratar un tema legendario

Aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente por el coro.

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