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Bellas Artes
PINTURA
Es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes tradicionales. En su práctica se utilizan pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas y se emplean técnicas de pintura, conocimientos de dibujo, de teoría del color y de composición pictórica. De acuerdo con sus características, tradicionalmente se divide e los siguientes géneros:
1.Pintura de historia
Tradicionalmente es el más respetado de todos los géneros, por lo que los artistas italianos famosos le llamaban el grande genre (gran genero). Se refiere a pinturas que muestran hechos ejemplares y luchas de figuras morales; incluye las pinturas con temas históricos, religiosos, mitológicos, literarios o alegóricos, entre otros. Son obras religiosas, históricas o alegóricas con mensajes moral.
2. Retrato
Es un género pictórico que intenta representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando se retrata a un ser humano, aunque también pueden representarse deidades o figuras mitológicas en forma humana e incluso animales. Incluye personajes en forma individual, grupal o autorretratos.
3. Pintura de género
También llamada escena de género o de pintura costumbrista, se refiere a imágenes que retratan escenas ordinarias de la vida cotidiana y contemporánea. Escena de la vida cotidiana.
4. Pintura de paisaje
Fue pionero en el mundo, representan cualquier imagen cuyo tema principal es la representación de una vista panorámica o escenas de la naturaleza, como montañas, campos, colinas, valles, árboles, ríos, paisajes marinos y bosques.
5. Pintura de bodegones
También conocido como naturaleza muerta, es el género de pintura que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por el ser humano en un espacio determinado
ESCULTURA
Consiste en el arte de moldear barro, arcilla, hierro o tallar madera, piedra u otros materiales. Dentro de este arte existen dos diferentes ramas:
1. Escultura estatuaria: se ocupa de representar, mediante el moldeado, la forma humana. Se le llama estatua a la obra escultórica elaborada a imitación del natural, que generalmente representa una figura humana.
Una estatua, en función de su actitud , se denomina: Propia: en pie Sedente: sentada Yacente: tumbada generalmente sobre un sarcófago Ecuestre: a caballo Orante: arrodilla Oferente: ofreciendo presentes
Por la zona del cuerpo humano, se distingue: Busto: sólo muestra la cabeza y la parte superior del tórax, que representa retratos. Herma: un busto que se prolonga por su base en forma de alto pedestal, más estrecho hacia abajo y sin solución de continuidad con la figura. Torso: representa el tronco humano sin cabeza, piernas y brazos. Un torso en una representación anatómica de un tronco humano carente de cabeza y extremidades.
Por su tamaño se denominan: Colosos: las estatuas de gran tamaño que suelen representar a una personalidad destacada. Estatuillas: las que tienen tamaño pequeño. Por su volumen, se denominan: Estatua de bulto redondo, medio bulto y de relieve.
2. Escultura ornamental: representa las formas imaginarias que el ser humano no puede tomar o reproduce artísticamente otros seres de la naturaleza.
ARQUITECTURA
Es el arte de crear y ordenar las superficies y los volúmenes en un espacio destinado para la ocupación humana, como casas, edificios, espacios para reuniones públicas o monumentos conmemorativos.
La arquitectura como arte tiene dos funciones principales: la primera es la protección contra los elementos hostiles del medio ambiente y la segunda consiste en satisfacer con elementos visuales de construcción y los conceptos de la estética y la armonía para goce del ser humano.
La arquitectura se divide en varios géneros:
Arquitectura de vivienda: construcción de edificaciones que tienen la finalidad se servir para ser habitadas por personas.
Arquitectura popular: al igual que el arte popular, abarca a todas aquellas construcciones de una comunidad o pueblo realizadas por los propios usuarios o maestros albañiles con escasa instrucción, relacionadas con los usos comunes de la vida y el trabajo.
Arquitectura histórica: hace referencia a aquellas edificaciones de origen público que se han realizado al pasar de los años como edificaciones militares, religiosas o culturales de diversas regiones.
LITERATURA
Es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada. En ella caben la novela, la poesía, el ensayo o el guion de teatro, etc.
Textos literarios:
Género lírico:
Expresa emociones y sentimientos del autor
Subgéneros:
Poemas y canciones populares y cultas
Género narrativo:
Relata hechos reales o imaginarios
Subgéneros:
Cuentos, novelas, leyendas, mitos y fábulas
Género dramático:
Situación que se representa frente a un público
Subgénero:
Comedias, tragicomedias, entremés y tragedias
Género didáctico:
Busca transmitir una enseñanza moral o ética, o de otro tipo.
Subgéneros:
Fábulas, ensayos, proverbios, sentencias o parábolas.
DANZA
También llamado baile son expresiones corporales en que los movimientos se ordenan progresivamente en el tiempo para lograr una expresión artística o cultural.
Formas de la danza:
Danza base:
Es un baile muy simple caracterizado por ritmos o expresiones de sensaciones y sentimientos.
Danza académica:
Se basa en la idealización del cuerpo humano, la profesionalidad y una perfección técnica
Danza moderna:
En ella se involucran el tiempo, la dinámica y las formaciones corporales, también esta basada en el profesionalismo.
MUSICA
Es una forma de arte donde el sonido y el silencio son organizados en el tiempo de manera sensible, para generar una melodía con armonía, ritmo y pulso, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
Tipos
Música culta:
También conocida como música clásica, docta o académica, combina conocimiento teórico, estético y estructural y notación musical...
Música folclórica o tradicional:
Se ha transmitido oralmente de generación en generación, al margen de la enseñanza musical académica.
Música popular:
Es un conjunto de estilos musicales que, por lo general, crean personas del pueblo de manera autodidacta
Por su función, la música se clasifica en:
Religiosa:
Creada para alguna ceremonia o culto religioso.
Profana:
Es el género al que pertenece toda música no religiosa.
De baile:
Específicamente compuesta para facilitar o acompañar el baile.
Dramática:
Para obras musicales teatrales, en la que los cantantes representan a un personaje a la vez que cantan.
Música incidental:
Acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresiones que no son en principio musicales.
Música cinematográfica:
Es la música orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.
Por su instrumentación, se clasifica en:
Música vocal:
Toda música en la que interviene la voz
Música instrumental:
Obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participación de la voz.
Música pura o abstracta:
Es música sin referencia a lo extra musical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
Música programática:
Es la que se basa en un programa literario, guía o argumento extra musical.
CINE
Es un arte y una técnica, que evolucionó de la fotografía y de su tecnología misma.
La palabra cinematografía se define como "imagen en movimiento".
El cine es el arte de narrar historias mediante la proyección de imágenes, y es la técnica que consiste en proyectar de manera rápida una secuencia de imágenes; es decir, fotogramas, para crear el efecto de movimiento.
El cine comenzó en el año de 1895, es actualmente una de las artes de expresión mas importantes e influyentes en el mundo, debido a la capacidad de difusión masiva que posee.
Dentro de la industria cinematográfica, existen diferentes géneros que clasifican las películas por sus similitudes con base en diversos aspectos: elementos externos, elementos internos, intencionalidad, estilo, temática, público, y los medios de producción.
Cada género está formado por un conjunto de películas que comparten ciertas similitudes.
Por su estilo o tono, las películas se clasifican en los siguientes géneros:
Acción:
Por lo general, en la trama hay una disputa moral entre el bien y el mal, que implica escenas de lucha o fuerza física.
Ciencia ficción:
Relata acontecimientos posibles futuros desarrollados en un marco imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en la ciencia y los avances tecnológicos.
Comedia:
Son películas realizadas con la intención de provocar humor, divertimento, entretenimiento o risa en el espectador.
Drama:
Prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas.
Fantasía:
La magia, los animales mitológicos o los sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo. A demás, la inexistencia de la tecnología nos da a entender que acontece en un tiempo pasado.
Melodrama:
Tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
Musical:
No abarca todas las películas con números musicales, sino sólo las que en ellas el canto y el baile son parte intrínseca de la trama.
Romance:
Historia romántica, cariñosa o amorosa.
Suspenso:
Este tipo de películas tienen la intención de provocar tensión en el espectador.
Terror:
Realizadas con la intención de provocar pavor, tensión, miedo o sobresalto en la audiencia.
Documental:
Hace referencia a temas de interés científico, social o cultural, entre otros.
Clasificación de las disciplinas artísticas
ARTES ESCENICAS
Son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre sobre un escenario.
Suelen combinar otras categorías de arte mientras éstas sean presentadas en vivo. Son tres disciplinas artísticas básicas las que representan las artes escénicas: teatro, danza y música.
Éstas a su vez, se subdividen o sirven de cumplimento otras tantas como la ópera, la Zarzuela, el teatro musical, el performance, el recital, los Quiñones, los títeres o el circo, entre otros. De la mayoría de los de estas disciplinas, ya hemos hablado de temas anteriores, sólo nos detendremos en el teatro, el performance y el sniggling
Teatro
Es un arte colaborativo en que intérpretes o actores en vivo representan una experiencia de un evento histórico o imaginario ante una audiencia en un escenario. Se divide en géneros y subgéneros los cuales son:
Tragedia
Se caracteriza por desarrollar historias fatídicas que suelen terminar en muerte, con la intención de estremecer al público y ocasionar una serie de reflexiones alrededor del tema central.
Comedia
Se caracteriza por tener un final feliz y provocar risa y sensación de dicha al público, sus historias suelen ser simples y desarrollarse en contextos de la vida cotidiana.
Drama
Es un punto medio entre la tragedia y la comedia, el cual lleva al espectador a permanecer en un constante sube y baja de emociones que van de lo triste a lo feliz y viceversa.
Performance
Surge en la década de 1960 e implica la puesta en escena de los elementos escénicos que pueden incluir recursos como la improvisación y la interacción como otros participantes (como el público).
Sniggling
Es una forma activista y engañosa de performance en público, que típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta. inicialmente, de que se está ejecutando una acción. Es un tipo de performance.
ARTES ESPACIALES
En las artes visuales se producen objetos de arte estáticos o físicos, dedicados a generar una experiencia visual, ya que éstas se constituyen estéticamente en el espacio. También se les suele clasificar como artes espaciales
ARTES SONORAS
Engloban todas las disciplinas artísticas en las que su objeto de apreciación son los sonidos y los silencios de una forma sensible y coherente, usando la melodía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza, con el propósito de generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo tiempo para suscitar diferentes emociones.
ARTES VISUALES
Son aquellas disciplinas artísticas en las que la materia prima es de contenido visual, como la pintura, la fotografía, el video, el dibujo y el grabado. Son el conjunto de manifestaciones artísticas que se aprecian por medio de la vista; entre ellas se encuentran las artes plásticas tradicionales.
Elementos comunes en las artes
COMPOSICIÓN
Para entender y apreciar una obra de arte con mayor profundidad, es necesario conocer los elementos que el artista usó para planear y crear su obra. Éstos, que son aprendidos por los artistas en las escuelas y academias de arte o de manera autodidacta, sin conocidos como los elementos de la composición. Componer significa "formar de varias cosas una, juntándolas y colocándolas en cierto orden o modo". La planeación y distribución armoniosa que realiza el artista de estos elementos dentro de una obra de arte, de tal forma que le cuenten al espectador las ideas de manera acertada, dando un valor y sentido, es lo que se llama composición.
ARMONÍA
Es la correspondencia entre las partes que forman un conjunto causando un resultado estético.
En la música, la armonía es un elemento fundamental que estudia cómo realizar la combinación de sonidos emitidos al mismo tiempo.
La melodía es un conjunto de sonidos armónicos que se dan a la vez y se relacionan con acordes en los que se basa esa melodía.
En la pintura o escultura, la armonía hace referencia a la forma de combinar elementos similares en una pieza de arte para acentuar sus similitudes.
CONTRASTE
Es la manera de combinar los elementos para marcar las diferencias entre éstos y eliminar la monotonía en una obra.
Existen varias formas de marcar el contraste en una obra pictórica:
A través del color: por ejemplo, al poner juntos colores muy claros y oscuros
Contraste por forma: al repetir muchos elementos similares pero entre éstos uno muy distinto
Contraste por espacio: colocar muchos puntos juntos, y un solo punto alejado de éstos.
Contraste por tamaño: colocar elementos muy granes al lado de elementos de pequeños.
Contraste por borde: es bastante usado en las pinturas, por ejemplo, al tener bordes difuminados contra bordes duros.
Contraste por textura: se puede lograr al colocar texturas suaves texturas rugosas juntas.
En la danza el contraste se genera con los cambios de velocidad en los movimientos; por ejemplo, movimientos muy lentos y de repente un súbito movimiento veloz.
En la literatura, el contraste se puede ver si imaginariamente dibujáramos una grafica donde los picos altos de esta estuvieran representados por los momentos en los que el protagonista tiene éxito en su búsqueda, y con picos bajos los momentos en los que fracasa.
En el teatro, podemos tener contraste a través del vestuario de los actores o de las diferentes personalidades de los personajes que actúan entre sí haciendo más entretenida la obra.
ESPACIO
Es el lugar que contiene a todos los objetos y tambíén puede ser la distancia o área entre estos, así como el transcurso del tiempo entre dos sucesos
El espacio en el arte ocupa un amplio tema con múltiples posibilidades desde diferentes manifestaciones artísticas, donde éste aparece a modo de eje fundamental, como en la abstracción pictórica, o en el abanico de posibilidades metódicas al que se vincula de forma intrínseca en la danza, la instalación, la arquitectura, el espacio urbano, las artes escénicas, el performance, entre otras.
El espacio cuenta con dimensiones, por lo que tiene la cualidad de ser bidimensional o tridimensional.
El arte bidimensional es el representado sobre cualquier plano, pues sólo tiene dos dimensiones
El arte tridimensional es el que tiene volumen. Manifestaciones como la arquitectura o escultura constituyen los ejemplos mas representativos del arte tridimensional.
En el teatro o la danza, el espacio también puede tener otro significado; suele ser el lugar físico que ocupa el artista y que es llamado espacio parcial o personal
El espacio en la danza se refiere al ambiente en el cual se desarrolla la interpretación de la danza.
En la literatura, existe el espacio narrativo que es el espacio físico o geográfico en que ocurre la acción, así como el ambiente social, político, económico o de otro tipo en que se ubican los personajes.
RITMO
Es condición vital en el arte: es intensidad, dirección, intencionalidad. Consiste en la forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, en especial la manera en que se suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad o duración.
En la música, el ritmo es la fuerza o movimiento formado por una sucesión específica de sonidos y silencios.
En la danza, el ritmo es la organización de los movimientos corporales en el tiempo.
En las artes visuales, el ritmo consiste en el orden acompasado en la sucesión de las cosas.
En la pintura, el ritmo es creado por la forma en que los elementos han sido colocados repetidamente en una obra.