Arte de la Grecia antigua

Lisää tämän kaltaisia

Relación-Hombre-Conocimiento-Realidad

luonut Luis David Almanza Betancourt

OLMECAS

luonut Paola LoEs

Antropología Social

luonut Nadesh Llaca

CLASIFICACION DE LA RECREACION

luonut Rafale Tamayo

Arte de la Grecia antigua

Música

Pensamiento músical

Armonía de las esferas (astrológica)

Creencia de que los astros y su movimiento producían sonidos con intervalos que se podían utilizar

Desemboca en la acústica moderna

Teoría del Ethos (social)

Puede modificar comportamiento y personalidad

Teoría de los afectos en música barroca

Instrumentos

Citara

Parecido a la Lira pero más grande

Lira

Cuerdas, caja de caparazón de tortuga o madera

Aulós

2 tubos de digitación independiente, lengüeta

Orígen de la teoría musical medieval (transmitida)

Monódica (una sola línea melódica)

Estudio del intervalo matemático (Pitágoras)

Helenístico: desarrollo de teoría musical y su notación

Parte oriente de Grecia (junto a costas del Egeo)

Interpretación interpretada (por los romanos)

Cantos Gragorianos (4 tonos)

Origen 300 a.C.

Helenístico: Poesía, Lírica y Prosa (Horacio)

Registros políticos

Verso: estrategia de memorización

Origen oral

Clásico: tragedia y comedia (Aristóteles)

Catársis

Arcaico: mitos, historia (Homero)

Recreación religiosa

Forma de rendir culto

Mitología

Consejos morales

Evolución y origen del mundo

Fenómenos naturales y magia

Literatura

Ilíada y Odisea

transmisión de creencias

Festividades y juegos

Olimpiadas

Corona que solo usaban dioses y titanes

Culto y religión

Altar familiar en casa

Cultura

Sacerdotisas que entraban en trance (oráculos)

Técnica

Pintura (muy frágil y poco duradera)

Difusión (VI-I a.C.)

Barroquismo (más expresividad, modelado con el color y uso de relieve)

Apeles (pintor privado de Alejandro Magno)

Género decorativo

Polignoto Apolodoro, Zeuxis, Parrasio

Claroscuro

Fondo oscuro y cuerpos color terracota

Rompimiento de cánones del periodo clásico (distintas a la escultura; 9 cabezas)

detallado y menos simbólico

Narrativa de escenas cotidianas

Encáustica (uso de cera como aglutinante)

Colores cubrientes y sin degradados

Cerámica arcaica hasta el siglo V a.C. (aún arraigado a Egipto)

Ánforas y crateras

Lecito: para perfumes en ritos funerarios

Narrativa de mitos

Uso utilitario y ritual

Se cree que son copias de frescos y murales

Brazos y manos rígidos, cuerpo de perfil, ojos al frente y escorzo para profundizar

Cuerpos pintados de color negro y fondo rojo

Escultura (usada para pedir favores a los dioses)

Augusto de Prima Porta

Grabados en su armadura que representaban sus victorias en batalla

Kuroi (atletas jóvenes y oradores de los que se extraía el canon de belleza)

Arcaicos: esculpidos a partir de un bloque

frontales, hieráticos (sin expresión)

Con un pie adelantado (dando un paso después de la muerte hacia el futuro)

Cultural (expuesta en las afueras)

Votivas (adentro de los templos)

Funeraria (fallecido con una musa)

Escultura exenta (no necesita una pared para sostenerse)

Contraposto o tensión contenida (no en una postura derecha) da dinámica

Escorzo (adaptado a la perspectiva del ojo)

Bronce y ojos incrustados de piedra, vidrio o marfil

Coronas de metal

Acrópolis de Atenas

Partenón

Fidias

Criselefantino (combinación de oro y marmol)

Peplo, ejida y nike (victoria alada)

Pasillo de Peregrinación alrededor del templo

Culto y adoración a los toros

Jónico

Rojo y azul

80 frisos (ahora solo quedan 14)

Arquitectura

Casa

Habitaciones dirigidas hacia un patio central (luz del sol)

Esquemas

Corniza

Figuras que desviaban el agua para que no cayera en el frente

Primeras imágenes del mal (arpías)

Columnas

Corintio: por la altura se curvaban las líneas para que vieran rectas desde abajo

Curvaban ligeramente las columnas hacia adentro del templo

Jónico: más delgado y alto

Se podía sustituir por una cariatide (escultura de mujer)

Origen en Asia menor

Dórico: culto solar (dios masculino)

Para que personas y dioses pudieran residir ahí

Ciencia urbanística

Templo (estatua del dios)

Los fieles transitaban afuera del templo (solo sacerdotes y sacerdotisas podían entrar)

Geometría simbólica

Usaban paisajes para relacionarlos con una divinidad

Santuarios

Ciudad

Baja: (foco cívico) perpendicular a las viviendas

Ágora: plaza o edificio público más importante

Alta: Acrópolis (foco religioso) sobre colina fortificada

Plano hipodámico (Hipódamo de Mileto)

Marmol y piedra policromada

Se alcanzaba de forma voluntaria

Transformaba lo natural en artificial (análisis e imitación)

Requería entendimiento del entorno