Evolución del dibujo

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Evolución del dibujo

Actualidad

Existen dos tipos de dibujo, el artístico: dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas y técnico: representa la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Las técnicas usan de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarelas.

Los dibujos pueden ser plasmados sobre, papel o lienzos y convertirse en digital. Desde los 90´s se usan dispositivos digitales para la creación y edición de dibujos e ilustraciones. Las técnicas van mas allá de la imaginación y creatividad del artista.

Siglo XX

En Italia el dibujo como experimentación y practica artística fue implementado en las academias. Destacando el dibujo técnico, paisajismos combinando técnicas, experiencias realistas y conceptos humanistas.

Florecen nuevas técnicas como la pintura en papel, el dibujo arquitectónico, dibujos con pluma y pincel, crayones y demás utensilios.

Siglo XIX

El dibujo se convierte en arte independiente al principio como estudio del mismo, se nota estilos según la región y personalidad del artista. Existen dibujos detallados de la naturaleza, bocetos y estudios

Los materiales se expanden y se combinan para la creación de pinturas. Se habla de dibujos a lápiz y papel.

Renacimiento

Se destaca por estilos diferentes por regiones, mientras los dibujantes de Venecia y del norte de Italia prefirieron la forma suelta e interrumpida para lograr un efecto pitagórico, en el centro de Italia predominaba el contorno claro para lograr un efecto estético y plástico.

Nace el estudio de la figura humana como arte y dibujo. Se usan los bocetos para la creación de pinturas.

Edad Media

Entre los siglos VIII y XV dibujos detallados sobre pergaminos de piel de animal o tablas, murales y posteriormente sobre papel.

Buscaban exaltar a Dios, producidos por monjes que usaban insumos exclusivos para su elaboración. Se habla de pintura detallada y dibujo a color.

Romanos

Conjunto de manifestaciones desarrolladas entre el siglo VI a.C y IV d.C. En las pinturas del arte romano se trabajaban mucho las siluetas y las figuras sin movimiento ni perspectiva. La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas bélicas.

Sientan sus bases sobre el poder de la cultura, lo político y social. Usaban diferentes técnicas asociadas a el arte decorativo en templos o construcciones.

Griegos

Dibujos perfectamente detallados del cuerpo humano plasmados sobre murales, cerámica y lienzos. Su técnica partía de finos gráficos que por su perfección fueron destinados a la venta.

Representaban a dioses y héroes con colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, purpura y marrón.

Egipcios

Dibujos detallados (Jeroglíficos) grabados en piedra o papiros su técnica consistía en el uso de pigmentos naturales extraídos de diferentes tierras, con una antigüedad de 5.000 años.

Detallaban la figura de los dioses en agradecimiento de su Gran imperio. Usados para la decoración de sus edificaciones.

Prehistoria

Pinturas rupestres elaboradas desde los años 34.000 hasta 70.000. Trazos abstractos de ocre rojo y negro sobre piedras/paredes rocosas de cuevas o pieles de animales.

Representan acciones cotidianas de hombres y animales.