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Movimientos Artisticos

Reseña: El expresionismo

El Expresionismo es uno de los movimientos artísticos característicos del principio del siglo XX. haciendo un significado innovador en contraparte a los movimiento clásicos. Siendo este una derivación de los estilos Neoimpresionismo y el favuismo. su inclusión en el arte ha sido más que bien recibida. Podemos tener en cuenta una comparación con el renacimiento O Sin tanta diferencia cronológica el impresionismo. Que premian a el poder pintar de manera detallada un pasaje o una vista espectacular. aquí por el contrario se busca que el autor de una percepción propia de él. No necesariamente con composiciones complicadas o figuras claras. si no una forma abstracta para que la emoción se presente de una mejor manera, Fijando una mejor liberación emocional.

Escuela de Nueva York (1950 - 1965)

El expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo en materia de artes plásticas. Hans Hofmann (1880, Bayern - 1966, Nueva York)

Estilos tipográfico internacional (1950 - 1985)

El Estilo Tipográfico Internacional,también conocido como International Typographic Style, Escuela suiza o Swiss Style, es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suiza en la década de 1950, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad.Sus inicios se remontan al De Stijil, la Bauhaus y las tipografías de los años 20 y 30. Max Bill (1908, Winterthur - 1994, Berlin)

Surrealismo-1924

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Exponente: Salvador Dali

Constructivismo y suprematismo-1920

El movimiento de vanguardia (avant garde) tenía suficientes rasgos comunes con el cubismo y el futurismo como para acuñar el término cubofuturismo. La experimentación en la tipografía y el diseño caracterizan a las publicaciones futuristas, las cuales presentaban obras de las comunidades artísticas visuales y literarias. Exponentes: Kazimir Malevich

Art Deco-1920/1930

Este quería expresar la era moderna de la máquina mientras que aún se satisface la pasión por la decoración. El cubismo y las formas mecánicas industriales se volvió un recurso importante para los diseñadores gráficos en su trabajo. Exponente: Edward McKnight Kauffer

Bauhaus (1919- 1933)

Fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Exponente: Walter Gropius

Stijl (1917 - 1931)

Creación 1917 a 1931.era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Países Bajos, en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg. hecha por Gerrit Rietveld

Dadaismo (1916)

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo Exponente: Jean Arp

Expresionismo (1912- 1957)

A principios del siglo XX en el arte imperaba la tendencia de representar las emociones subjetivas a temas y eventos debido a la condición social del momento. A esta forma de expresión se le llamó Expresionismo. Exponente: Edvard Munch

La fotografía y el movimiento moderno (1910 - 1970)

La fotografía surgió como medio para documentar la realidad con mayor precisión que las pinturas en los inicios del siglo XX, la pintura impulsó a la fotografía a su nuevo reino de abstracción y diseño. Exponentes: Francis brugere

Futurismo (1909)

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifiesto del Futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909, en el diario Gazzetta dell'Emilia de Bolonia Exponente: Carlos Carra

Sección de Viena 1909

Movimientos en los que influyo, el Futurismo y el Dadaísmo. El futurismo nació gracias al poeta italiano Filippo Marinetti , publicó un manifiesto de futurismo, en el periódico de parisino Le Figaro el 20 de febrero de 1909. La fuerza de sus palabras instituyó al futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes con el objetivo de probar sus ideas y formas contra las nuevas realidades de la sociedad científica e industrial.

Cubismo (1907 - 1924)

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Exponente: Pablo Picasso

Plakatstil-1905

Renovó la manera de diseñar carteles publicitarios y comerciales, su fundador fue Lucian Bernhard. Con diseños más modernos y aplicando colores mate Exponente: Lucian Bernhard

Jan Tschichold y la nueva tipografía (1902 - 1974)

Con el paso del tiempo los movimientos vanguardistas llamaron su atención y fue entonces que empezó a ver la tipografía desde otro punto de vista e incluso en 1925 publicó un artículo llamado Elementare Typographie en la revista Typographische Mitteilungen en donde explicaba una serie de principios o creencias que él mismo había desarrollado.En Múnich hizo varios carteles para cine y en el año de 1928 Jan Tschichold (Leipzig, 2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974) diseñó y publicó su primer libro llamado Die neue Typographie.

Secesión de Viena (1897)

El Pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa, llamado normalmente la Secesión, fue erigido por Joseph Maria Olbrich entre 1897 y 1898, y constituye uno de los más importantes edificios construidos en el estilo Secesión vienesa o modernismo vienés (llamado localmente Jugendstil).

Arte Nouveau (1890)

Este movimiento se basó en Arts and Crafts (Artes y oficios) en 1890 en este se introdujeron formas naturales, abstractas y curvilíneas, el uso de motivos ondulados. Es muy característico también el uso de tonos dorados, plateados y azulados, y en el diseño gráfico, la representación de rayos solares. Exponente: Alfons Mucha

Artes y Oficios (Siglo XlX)

Creado para contrarrestar la industrialización. Promueve el acercamiento a los artesanos dando a entender que las cosas hechas manualmente eran mucho mejor. Exponente: William Morris

Jugendstil ( siglo XIX )

En este movimiento se utilizaban las formas orgánicas basadas en la naturaleza como las hojas, se caracterizó por una fuerza en el bordado. La época en la que este movimiento se desarrolló en el siglo XIX y principio del siglo XX. Exponente: Echo Chernik

escuela de Glasgow (1875-1905)

institución creada para la enseñanza del arte, su nombre hace referencia a un círculo de artistas. el objetivo de esta institución era mejorar la calidad del arte mediante una formación. Se utiliza la estructura geométrica. Motivos florales. Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de óvalos, círculos y arcos.

Ukiyo-e (1603-1867)

Imágenes del mundo flotante se desarrolla por las prohibiciones de Shogun (gobernador militar cuyo poder excede al del emperador) decidió aislar a Japón para evitar la expansión colonial europea de esta manera el arte de japón fue más conocido solo a carácter nacional. Exponente: Katsushika Hokusai